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William Michael Harnet, 1848-1892, war ein irisch-amerikanischer Maler, der für seine Trompe-l'oeil-Stillleben von Alltagsgegenständen bekannt war. Der Stil von William Michael Harnett Kunst war unverwechselbar und inspirierte viele Nachahmer. Was sein Ölgemälde auszeichnet, ist neben seinem enormen Können sein Interesse an der Darstellung von Objekten, die sonst nicht zum Thema wurden. William Michael Harnet Gemälde verkauften sich gut, aber sie wurden eher in einer Taverne oder einem Büro gefunden. Heute ist Harnett Kunst in Sammlungen in der Albright-Knox Kunstgalerie, dem Amon Carter Museum (Texas), etc ..

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William Michael Harnett Biografie
Amerikanischer Realist Künstler
geboren 1848 - gestorben 1892

Gemalte Stillleben von Haushaltsgegenständen, die so arrangiert waren, dass das Gemälde mit den Objekten selbst verwechselt werden konnte. Zu diesen Objekten gehörten Musikinstrumente, Feuerwaffen und sogar Papiergeld, ähnlich dem heutigen John Haberle und Nachfolger Otis Kaye.
Ein irisch-amerikanischer Maler, der dazu beigetragen hat, einen trompe l'oeil (wörtlich: "täuscht das Auge") Stil der realistischen Malerei zu entwickeln.

Er wurde am 10. August 1848 in Irland geboren und dann als Kind nach Philadelphia verlegt. Der bekannteste Maler von Stillleben aus dem späten 19. Jahrhundert im Trompe l'Oeil, William Michael Harnett begann seine Karriere als Graveur, nachdem er sowohl an der Pennsylvania Academy als auch in New York studiert hatte. Die frühesten Gemälde von William Michael Harnett zeigen einfache, alltägliche Gegenstände: Zeitungen, Pfeifen, Bücher und Krüge. Sie sind im Raum angeordnet und so sorgfältig in der Textur differenziert, dass der Betrachter den fast unwiderstehlichen Impuls hat, sie zu berühren und zu berühren, um sicherzustellen, dass das eigentliche Objekt nicht auf die Leinwand geklebt wird. Dieser Realismus begeisterte seine Zeitgenossen, gelangweilt aber die Kritiker, die solche William-Michael-Harnett-Gemälde als zu gewöhnlich ansahen, um Kunst zu sein.

In seiner Entschlossenheit, als Maler Erfolg zu haben, reiste William Michael Harnett 1878 ins Ausland, malte und stellte in London und Paris aus und verbrachte vier Jahre in München. Das Ergebnis seines Aufenthalts in München war ein einteiliges Gemälde eines Mönches mit einem langen weißen Bart, ein Werk, das so schlecht war, dass der Künstler zu seinen Stillleben zurückkehrte.

Jedoch änderte er sein Thema zu einer etwas eleganteren und kultivierteren Reihe von Gegenständen, die antikes Messing und Tonwaren, Pistolen und Musikinstrumente hinzufügten. Als diese Veränderungen Kunstkritikern in München nicht gefielen, ging William Michael Harnett nach Paris, stellte dort im Salon aus und wurde erneut von faszinierten Zuschauern und verächtlichen Kritikern belohnt. William Michael Harnett kehrte dann nach New York zurück, um sich niederzulassen und Stillleben zu malen, die sich sehr gut an ein großes und bewunderndes Publikum verkauften. Die Gemälde von William Michael Harnett sind breit gehalten, warm und farbintensiv, scharfkantig und klar und der Realität bis ins kleinste Detail treu.

Insgesamt ist das William Michael Harnett Kunstwerk am ehesten vergleichbar mit dem von John F. Peto. Ein interessanter Vergleich kann zwischen zwei William Michael Harnett Gemälden mit Geigen gemacht werden. Harnett's, von 1886, zeigt die Violine aufrecht und in einem neuen Zustand mit einem neuen Stück Notenblatt dahinter. Die Elemente sind stabil und bewusst angeordnet.

Peto's 1890 Gemälde zeigt die Geige schief, sowie abgebrochen und abgenutzt. Die Noten sind mit Eselsohren versehen, an den Rändern zerrissen und willkürlich hinter dem Instrument platziert. William Michael Harnett Kunstwerke tendierten tatsächlich dazu, eine fast mechanische Perfektion hervorzuheben, während Peto's eher menschliche Interaktion reflektierten.
William Michael Harnett starb am 29. Oktober 1892 im Alter von 44 Jahren.

Harnett geriet für einige Zeit in Vergessenheit, aber das Interesse an Bildern von William Michael Harnett nahm in der Neuzeit wegen seiner Oberflächenähnlichkeit mit dem Surrealismus und seinen Arrangements, die den Kubismus sehr weithin andeuten, wieder Gestalt an.