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Wassily Wassilyevich Kandinsky, 1866-1944, war einflussreicher russischer Maler und Kunsttheoretiker. Er bewies, dass sich sensorische und geistige Kommunikation zwischen Künstlern und Zuschauern nicht ausschlossen. Kandinskys Malerei förderte förmige Studien, besonders zwischen dem Punkt und der Linie, führte zu der Herausgabe von seinem bekannten Werk „Punkt-Linie-Ebene”（Point and Line to Plane）. 1990 verkaufte Sotheby mit 20,9 Millionen Dollars sein Werk „Fugue(1914)”. 2012 wurde eine der Kunst Kandinskys „Studie für Improvisation 8”（Study for Improvisation 8）mit 23 Millionen Dollars versteigert.

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Wassily Kandinsky Biografie
Russisch in voller VASILY Vasilyevich KANDINSKY, Vasily Kandinsky, Kandinski, Василий Кандинский
(4. Dezember [16. Dezember, Neuer Stil], 1866, Moskau, Russland - 13. Dezember 1944, Neuilly-sur-Seine, Fr.)

Einer der ersten Schöpfer der reinen Abstraktion in der modernen Malerei. Nach erfolgreichen avantgardistischen Ausstellungen gründete Wassily Kandinsky die einflussreiche Münchner Gruppe Der Blaue Reiter (1911-14) und begann mit einer völlig abstrakten Malerei. Seine Formen entwickelten sich von flüssig und organisch zu geometrisch und schließlich zu piktografisch.

Kandinsky vasily sagte einmal Farbe ist das Keyboard, die Augen sind die Harmonien, die Seele ist das Klavier mit vielen Saiten. Der Künstler ist die Hand, die spielt, die eine oder andere Taste berührt, um Schwingungen in der Seele zu verursachen. Das Konzept, dass Farbe und musikalische Harmonie miteinander verbunden sind, hat eine lange Geschichte, faszinierende Wissenschaftler wie Sir Isaac Newton. Kandinsky Wassily verwendete Farbe auf höchst theoretische Weise, indem er Ton mit Timbre (dem Klangcharakter), Farbton mit Tonhöhe und Sättigung mit der Lautstärke des Klangs verknüpfte. Wassily Kandinsky behauptete sogar, dass er Musik hörte, wenn er Farbe sah.

Der 1866 in Moskau geborene Vassili Kandinsky verbrachte seine frühe Kindheit in Odessa. Seine Eltern spielten Klavier und Zither und erlernten früh Klavier und Cello. Der Einfluss der Musik in den Gemälden Kandinskys kann nicht überbewertet werden, bis hin zu den Titeln der Kandinsky Circles Improvisations, Impressions und Compositions. Im Jahr 1886 schrieb sich der Künstler Kandinsky an der Moskauer Universität ein, entschied sich für Jura und Wirtschaftswissenschaften und hielt nach dem Examen an der Moskauer Juristischen Fakultät Vorlesungen. Kandinsky war nicht nur als Lehrer erfolgreich, er schrieb auch ausführlich über Spiritualität, ein Thema, das nach wie vor von großem Interesse war und in den Gemälden Kandinskys schließlich großen Einfluss hatte. Im Jahr 1895 besuchte Vasily eine französische Impressionistenausstellung, wo er Monets Heuhaufen in Giverny sah. Kandinsky, der Künstler, sagte: "Aus dem Katalog, den ich gelernt habe, war das ein Heuhaufen. Ich war verärgert, dass ich ihn nicht erkannt hatte. Ich dachte auch, der Maler hätte nicht das Recht, so unpräzise zu malen Objekt erschien nicht auf dem Bild ... "Bald darauf, im Alter von 30 Jahren, verließ Kandinsky Künstler Moskau und ging nach München, um das Zeichnen, Skizzieren und Anatomie zu studieren, das damals als Grundlage für eine künstlerische Ausbildung galt.

Ironischerweise bewegte sich Kandinskys Kunstwerk in eine Richtung, die viel abstrakter war als die, die von den Impressionisten vorangetrieben wurde. Es dauerte nicht lange, bis sein Talent die Grenzen der Kunstschule übertraf und der Künstler Kandinsky begann, seine eigenen Ideen der Malerei zu erforschen - "Ich habe Streifen und Farbkleckse mit einem Spachtel auf die Leinwand aufgetragen und sie mit der ganzen Intensität gesungen könnte ... "Die Kandinsky-Malerei, die heute als Begründer der abstrakten Kunst gilt, wurde ab 1903 in ganz Europa ausgestellt und sorgte häufig für Kontroversen in der Öffentlichkeit, der Kunstkritik und ihren Zeitgenossen.

Ein aktiver Teilnehmer an einigen der einflussreichsten und umstrittensten Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts, darunter der Blaue Reiter, den Wassily Kandinsky zusammen mit Franz Marc gründete, und das Bauhaus, das auch Klee, Lyonel Feininger (1871-1956) und Schönberg anzog, Er setzte fort, Kunstform Kandinsky, sowohl auf der Leinwand als auch in seinen theoretischen Schriften weiter auszudrücken und zu definieren. Sein Ruf wurde in den Vereinigten Staaten durch zahlreiche Ausstellungen fest etabliert und Wassily Kandinsky wurde Salomon Guggenheim vorgestellt, der zu einem seiner enthusiastischsten Unterstützer wurde.

1933 verließ Kandinski Deutschland und ließ sich in Neuilly bei Paris nieder. Die Wassily-Kandinsky-Bilder aus diesen späteren Jahren waren erneut Gegenstand von Kontroversen. Obwohl sie bei vielen Patriarchen der Pariser Künstlerschaft nicht beliebt waren, bewunderten jüngere Künstler Kandinsky. Sein Studio wurde regelmäßig von Miro, Arp, Magnelli und Sophie Tauber besucht.

Kandinsky malte fast bis zu seinem Tod im Juni 1944 weiter. Seine unermüdliche Suche nach neuen Formen, die ihn bis in die äußersten Extreme der geometrischen Abstraktion führten, hat uns eine beispiellose Sammlung abstrakter Kunst beschert.