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Hier sind die gegenwärtigen religiösen Kunstwerke und berühmte religiöse Malerei mit den Themen von Jesus Christus und Islam. Bitte klicken Sie die Subkategorie auf linke Seite, um den Umfang zu begrenzen, oder klicken Sie „arabisch“, um mehr islamische Kunst zu sehen und “indisch”, um die indische Kunst zu sehen. Religiöse Kunst ist eine Definition auf Musik, Kaligraphie, Malerei, Ölgemälde, Tanz, öffentlichem Dienst oder anderen Aspekte der menschlichen Kultur. Religiöses Gemälde ist die künstliche Beschreibung über religiöse Inspiration und Themen, um das Bewusstsein zu geist Ebene zu erhoben.

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Religion und Malerei

Religion ist eine organisierte Sammlung von Glaubenssystemen, kulturellen Systemen und Weltanschauungen, die die Menschheit mit Spiritualität und manchmal auch mit moralischen Werten in Verbindung bringen. Es gibt ungefähr 4.200 Religionen in der Welt. Eine globale Umfrage von 2012 berichtet, dass 59% der Weltbevölkerung religiös, 23% nicht religiös und 13% Atheisten sind.

Die fünf größten religiösen Gruppen der Bevölkerung, die schätzungsweise zwischen 5 und 7 Milliarden Menschen ausmachen, sind das Christentum 2,0 Milliarden, der Islam 1,2 Milliarden, der Hinduismus 811 Millionen, der Buddhismus 360 Millionen und die chinesische Volksreligion 385 Millionen.

Die Kunst religiös ist eine Definition dessen, was Musik, Kalligraphie, Zeichnungen, religiöse Gemälde, Tanz, öffentlichen Dienst oder andere Aspekte der menschlichen Kultur ausmacht. Religionen können auch Mythologie enthalten. Ölmalerei Religion ist künstlerische Bildsprache mit religiöser Inspiration und Motiven und soll oft den Geist zum Geistigen erheben.

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1, christliche religiöse Gemälde
Christliche sakrale Kunst wird produziert, um die Prinzipien des Christentums zu veranschaulichen, zu ergänzen und in greifbarer Form darzustellen. Die meisten christlichen Gruppen verwenden oder haben Ölgemälde in gewissem Maße verwendet, obwohl einige starke Einwände gegen einige Formen von religiösen Gemälden hatten, und es gab große Perioden von Ikonoklasmus innerhalb des Christentums. Die meisten christlichen religiösen Gemälde sind anspielend oder um Themen herum aufgebaut, die dem beabsichtigten Betrachter vertraut sind. Eines der häufigsten christlichen Themen in religiösen Gemälden ist das der Jungfrau Maria, die das Jesuskind hält. Ein anderes ist das von Christus am Kreuz. Und mehr, Saint Agnes mit einem Lamm, Saint Peter mit Schlüsseln, Saint Patrick mit einem Kleeblatt.

Die Renaissance sah eine Zunahme der monumentalen säkularen Religionskunst, aber bis zur protestantischen Reformation wurden weiterhin christliche Gemälde in großer Zahl produziert, sowohl für Kirchen und Geistliche als auch für die Laien. Während dieser Zeit malte Michelangelo Buonarroti die Sixtinische Kapelle und schnitzte die berühmte Pietà, Gianlorenzo Bernini erschuf die gewaltigen Säulen im Petersdom und Leonardo da Vinci malte das Letzte Abendmahl. Die Reformation hatte einen großen Einfluss auf christliche religiöse Gemälde, was die Produktion von öffentlichem christlichem religiösem Kunstwerk in protestantischen Ländern schnell zum Erliegen brachte und die Zerstörung der meisten Kunst, die bereits existierte, zur Folge hatte.

Während im Westeuropa des 19. Jahrhunderts ein säkularer, nicht sektiererischer, universeller Kunstbegriff entstand, behandelten säkulare religiöse Künstler gelegentlich christliche Themen (Bouguereau, Manet) - aber nur selten wurde ein christlicher religiöser Ölmaler in den historischen Kanon aufgenommen (wie Rouault) oder Stanley Spencer). Jedoch haben viele moderne religiöse Künstler wie Eric Gill, Marc Chagall, Henri Matisse, Jacob Epstein, Elizabeth Frink und Graham Sutherland bekannte religiöse Ölgemälde für Kirchen produziert.

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2, buddhistische Gemälde
Buddhistische religiöse Kunst entstand auf dem indischen Subkontinent nach dem historischen Leben von Siddhartha Gautama, 6. bis 5. Jahrhundert v. Chr., Verbreitete sich in Asien und der Welt.

Buddhistische Kunstreligion entwickelte sich im Norden durch Zentralasien und in Ostasien, um den nördlichen Zweig der religiösen Kunst des Buddhismus zu bilden, und im Osten bis nach Südostasien, um den südlichen Zweig buddhistischer religiöser Bilder zu bilden. In Indien blühte die buddhistische Kunst religiös und beeinflusste sogar die Entwicklung der Hindu-Kunst, bis der Buddhismus in Indien um das 10. Jahrhundert fast vollständig verschwand, teilweise aufgrund der starken Ausbreitung des Islam neben dem Hinduismus.

Die meisten tibetisch-buddhistischen Malereien sind mit der Praxis des Vajrayana oder des buddhistischen Tantra verwandt. Die tibetische Religion in der Kunst umfasst Thangkas und Mandalas, oft einschließlich Darstellungen von Buddhas und Bodhisattvas. Die Erschaffung der buddhistischen Kunst in der Religion wird gewöhnlich als Meditation durchgeführt, ebenso wie die Schaffung eines Objekts als Hilfe für die Meditation.

Zwei Orte lassen die Vitalität buddhistischer Höhlenmalerei aus dem 5. Jahrhundert n. Chr. Deutlicher hervortreten als andere. Einer ist Ajanta, ein Ort in Indien, der lange vergessen wurde, bis er 1817 entdeckt wurde. Der andere ist Dunhuang in China, einer der großen Oasenstationen auf der Seidenstraße ... Die religiösen Gemälde reichen von ruhigen Andachtsbildern des Buddha bis hin zu lebhaften überfüllte Szenen, oft mit den verführerisch vollbrüstigen und eng taillierten Frauen, die in der indischen Skulptur vertrauter sind als in der religiösen Ölmalerei.

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3, Islamische Gemälde
Ein Verbot der Darstellung von gegenständlichen Bildern in der religiösen Kunst, sowie die natürliche dekorative Natur der arabischen Schrift, führte zur Verwendung von kalligraphischen Dekorationen, die Ideale der Ordnung und Natur ausdrückten. Religiöse islamische Malerei spiegelt diese ausgewogene, harmonische Weltanschauung wider. Es konzentriert sich auf die spirituelle Essenz und nicht auf die physische Form.

Die islamischen religiösen Maler sind aufgefordert, ihren Schöpfungen "Leben einzuhauchen" und am Tag des Gerichts mit Strafe bedroht zu werden. Teilweise aufgrund dieses religiösen Gefühls wurden Figuren in der Malerei oft stilisiert und in einigen Fällen kam es zur Zerstörung figurativer religiöser Kunstwerke.

Kalligraphie ist das am meisten geschätzte und grundlegendste Element der islamischen Kunstreligion. Während die meisten religiösen Bilder lesbare Inschriften hatten, hätten nicht alle Muslime sie lesen können.

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Religiöse Künstler

Katholische und christliche religiöse Künstler:
Andrea Mantegna
Bartolomé Estéban Murillo
Bernardo Strozzi
Carl Heinrich Bloch
Dante Gabriel Rossetti
Diego Velázquez
Dirk Bouts
Domenico Ghirlandaio
Domenico Veneziano
Filippino Lippi
Fra Angelico
Gerard David
Giovanni Battista Tiepolo
Guercino
Guido Reni
Hippolyte Delaroche
James Jacques Joseph Tissot
Jean Auguste Dominique Ingres
Jean Fouquet
Jean-Jacques Henner
Leonardo da Vinci
Lucas Cranach the Elder
Matthias Grünewald
Melchior Broederlam
Orazio Gentileschi
Peter Paul Rubens
Philippe de Champaigne
Piero della Francesca
Robert Campin
Rogier van der Weyden
Sandro Botticelli
Tiziano Titian
Vittore Carpaccio
William-Adolphe Bouguereau

Islamische religiöse Künstler:
Abed Abdi
Shakir Ali
Ismail Acar
Abdul Rehman Chughtai
Ismail Gulgee (1926–2007)
Sughra Rababi (1922-1994)
Sadequain
Tyeb Mehta
Lubna Agha
M.F. Husain (1915-2011)

Buddhismus religiöse Künstler:
Abanindranath Tagore (1871-1951)
Amrita Sher-Gil (1913–1941)
Gopal Rao (1880–1945)
Jamini Roy (1887–1972)
Kalipada Ghoshal (1906-1995)
Maniam (1924-1968)
Manishi Dey (1909–1966)
Mukul Chandra Dey (1895–1989)
Norman Douglas Hutchinson (1932-2010)
Nandalal Bose (1882-1966)
Rabindranath Tagore (1861-1941)
Raja Ravi Varma (1848–1906)
S G Thakur Singh (1899–1976)
Silpi (1919-1983)

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Buddha Kunst

Der Buddhismus ist eine auf dem indischen Subkontinent beheimatete Religion, die eine Vielzahl von Traditionen, Glaubensvorstellungen und Praktiken umfasst, die größtenteils auf Lehren beruhen, die Siddhartha Gautama zugeschrieben werden, der allgemein als Buddha bekannt ist und in Sanskrit und Pāli "den Erwachten" bedeutet. Der Buddha lebte und lehrte im östlichen Teil des indischen Subkontinents zwischen dem 6. und 4. Jahrhundert v. Er wird von Buddhisten als ein erwachter oder erleuchteter Lehrer anerkannt, der seine Einsichten teilte, um fühlenden Wesen zu helfen, das Leiden zu beenden, indem sie die Unwissenheit durch das Verstehen und Sehen der bedingten Entstehung und Beseitigtheit von Radha Krishna und anderen Dingen eliminieren und so das höchste Glück, Nirvana, erreichen .

Die buddhistische Kunst entstand auf dem indischen Subkontinent nach dem historischen Leben von Siddhartha Gautama im 6. bis 5. Jahrhundert v. Chr. Und entwickelte sich später durch den Kontakt mit anderen Kulturen, die sich in Asien und der Welt ausbreiteten.

Der bildende Buddha folgte den Gläubigen, wie sich der Dharma in jedem neuen Gastland ausbreitete, sich anpasste und weiterentwickelte. Es entwickelte sich im Norden durch Zentralasien und in Ostasien, um den nördlichen Zweig der buddhistischen Kunst zu bilden, und im Osten bis nach Südostasien, um den südlichen Zweig der Gemälde Buddha zu bilden. In Indien blühte die Buddha-Kunst auf und beeinflusste die Entwicklung der Hindu-Kunst, bis der Buddhismus in Indien um das 10. Jahrhundert fast verschwand, teilweise aufgrund der kräftigen Expansion des Islam neben dem Hinduismus.

Es ist interessant festzustellen, dass der Buddha ein ausgiebig verwendetes Subjekt in der bildenden Kunst wie Skulptur, indische Malerei und Literatur ist, aber nicht in Musik und Tanz.

Der östliche Teil Zentralasiens (insbesondere das chinesische Turkestan (Tarimbecken, Xinjiang)) hat eine äußerst reiche serindische Kunst (Wandmalereien und Reliefs in zahlreichen Höhlen, tragbare Gemälde auf Leinwand, Skulpturen, rituelle Objekte) gezeigt, die vielfältige Einflüsse aus der indischen Kunst zeigen und hellenistische Kulturen: Werke von Radha Krishna, die an den Gandhara-Stil erinnern, sowie Schriften aus der Gandhari-Schrift Kharoshti wurden gefunden.

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Buddha-Malerei

Frühe buddhistische Gemälde chinesischer Chán-Mönche tendierten dazu, den akribischen Realismus der Gongbi-Malerei zugunsten kraftvoller, monochromer Gemälde zu meiden, um den Einfluss der Erleuchtung durch ihre Pinselführung auszudrücken.
Verbunden mit der damals unbeliebten Schule des Chan-Buddhismus wurden ihre Bilder von Buddha verworfen und ignoriert. Einige buddhistische Kunstwerke überlebten, nachdem sie von Zen-Mönchen nach Japan gebracht worden waren, aber die Schule der Chan-Malerei nahm allmählich ab.
Zu Beginn der Qing-Dynastie benutzten die sogenannten Vier-Mönch-Maler (Zhu Da, Shi Tao, Kun Can und Hong Ren) ihre buddhistische Malerei, um ihre Missbilligung des gegenwärtigen politischen Klimas zu vermitteln. Obwohl sie traditionelle Formen benutzten, entfernten sie sich von den hochtechnischen Buddha-Kunstwerken, die zu jener Zeit populär waren (am Beispiel der Four Wangs) und konzentrierten sich auf expressive Pinselstriche und kräftige Farben.

Die Goryeo-Könige von Korea förderten auch den Buddhismus und die buddhistische Kunst, insbesondere buddhistische Gemälde und beleuchtete Sutras, die in Gold- und Silbertinte geschrieben waren.

In Japan wurden unzählige Buddha-Gemälde und Skulpturen angefertigt, oft unter staatlicher Trägerschaft. Indische, hellenistische, chinesische und koreanische künstlerische Einflüsse verschmelzen zu einem originellen Stil, der sich durch Realismus und Anmut auszeichnet. Die Schöpfung der japanischen buddhistischen Kunst war besonders reich zwischen dem 8. und 13. Jahrhundert während der Perioden von Nara, Heian und Kamakura.

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