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Paul Klee, 1879-1940, war ein schweizerisch-deutscher Maler. Er beteiligte sich an dem Expressionismus,Bauhaus, Surrealismus und anderen Bewegungen. Paul Klees Malerei stellt oft schwache kindliche Gefühle in kleinen Maßen dar. Klee verwendete originelle Techniken und Methoden. Er schaffte seine Kunst mit verschiedenen Materialien wie Ölgemälde（oil paint）, Aquarell（watercolor）, Tusche（ink）,Pastell, Radierung(etching) usw. Klee mischte sie oft auf Leinwand (oder Pappe,Spiegelbelag, Gewebe ) bei. Paul Klees meiste Kunst und Titel zeigen trockenen Humor und verschiedene Stimmungen. Manche zeigen politische Gedanken.

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Über Paul Klee
(18. Dezember 1879 - 29. Juni 1940)
Nationalität Deutsch / Schweizer
Bewegung Expressionismus, Bauhaus, Surrealismus

Ein in der Schweiz geborener Maler und Grafiker, dessen persönliche, oft leicht humorvolle Gemälde voller Anspielungen auf Träume, Musik und Poesie sind, ist Paul Klee schwer einzuordnen. Primitive Kunst, Surrealismus, Kubismus und Kinderkunst scheinen in seine kleinformatigen, mehr als 10.000 zarten Gemälde von Paul Klee, Aquarelle, Zeichnungen und Radierungen einzugliedern.

Das frühe Paul-Klee-Kunstwerk besteht hauptsächlich aus Radierungen und Federzeichnungen. Diese verbinden satirische, groteske und surreale Elemente und zeigen den Einfluss von Francisco de Goya und James Ensor, die beide von Paul Klee bewundert wurden. Zwei seiner bekanntesten Radierungen, die aus dem Jahr 1903 stammen, sind Jungfrau in einem Baum und zwei Männer treffen sich, jeder glaubt, dass der andere von höherem Rang ist. Solche eigentümlichen, suggestiven Titel sind charakteristisch für ihn und verleihen Bildern von Paul Klee eine zusätzliche Sinndimension.

Der Maler hat oft Buchstaben und Zahlen in die Paul-Klee-Malerei eingearbeitet, wie in Once Emerged from the Grey of Night (1917-18; Klee-Stiftung, Berlin). Diese sind Teil seiner komplexen Sprache der Symbole und Zeichen, die aus dem Unbewussten gezogen werden, um eine poetische Mischung aus Abstraktion und Realität zu erhalten. Paul Klee schrieb, dass "Kunst das Sichtbare nicht reproduziert, es sichtbar macht", und er verfolgte dieses Ziel in einer breiten Palette von Medien mit einer erstaunlich erfinderischen Batterie von Techniken. Linie und Farbe dominieren mit ihm, aber der Maler produzierte auch eine Reihe von Paul Klee-Kunstwerken, die Mosaik und andere Effekte erforschen.

Nach dem Ersten Weltkrieg lehrte Klee an der Bauhausschule, wo auch sein Freund Kandinsky Fakultätsmitglied war. In seinem pädagogischen Skizzenbuch (1925), einem seiner wichtigsten kunsttheoretischen Essays, versuchte der Künstler Paul Klee, die primären visuellen Elemente und ihre Anwendungsmöglichkeiten zu definieren und zu analysieren. 1931 begann er an der Düsseldorfer Akademie zu lehren, wurde aber von den Nazis entlassen, die Paul Klee als "entartet" bezeichneten.
1933 ging er in die Schweiz. Dort kam der Maler mit der lähmenden Kollagenkrankheit Sklerodermie, die ihn dazu zwang, einen einfacheren Stil zu entwickeln und ihn schließlich tötete. Die späten Gemälde von Paul Klee, gekennzeichnet durch schwere schwarze Linien, sind oft Reflexionen über Tod und Krieg, aber das letzte Kunstwerk von Paul Klee, Stillleben (1940; Felix Klee Sammlung, Bern), ist eine heitere Zusammenfassung seiner Lebensanliegen als ein Schöpfer.

"Seine Karriere war eine Suche nach den Symbolen und Metaphern, die diesen Glauben sichtbar machen würden. Mehr als jeder andere Maler außerhalb der surrealistischen Bewegung (mit der Paul Klee Kunst viele Affinitäten hatte) - sein Interesse an Träumen, in der primitiven Kunst, im Mythos und kulturelle Inkongruenz), der Künstler Paul Klee weigerte sich, harte Unterscheidungen zwischen Kunst und Schrift zu treffen, denn viele Gemälde Paul Klees sind eine Form des Schreibens: sie ziehen mit Zeichen, Pfeilen, schwebenden Buchstaben, unangebrachten Anweisungen, Kommas und Schlüsseln; denn jedes Objekt, von den Adern eines Blattes bis zum Gittermuster der tunesischen Bewässerungsgräben, unternimmt keinen Versuch einer sinnlichen Beschreibung, sondern erklärt sich selbst zu einem rein geistigen Bild, einer Hieroglyphe, die im emblematischen Raum existiert.

So konnte Paul Klee die meiste Zeit mit einer Kurzarbeiterorganisation davonkommen, die die räumliche Großartigkeit der französischen Hochmoderne übertraf und dabei ihre ungezwungene Zartheit der Stimmung beibehielt. Paul Klee Kunst lieferte nicht die intensiven Gefühle von Picasso Bildern oder die formale Meisterschaft von Matisse. Die spinnenartige, exakte Linie, die an den Rändern seiner Fantasie krochen und kratzte, Kunst von Paul Klee in einem kleinen Zirkel post-cubistscher Überlappungen, Transparenzen und Spielfeld-Playoffs. Tatsächlich stammen die meisten seiner Ideen über den Bildraum aus Robert Delaunays Malerei, besonders aus dem Windows-Bereich.

Es gab eine klare Verbindung zwischen einigen seiner Pflanzenmotive und den Bildern von Plankton, Diatomeen, Samen und Mikroorganismen, die deutsche Wissenschaftsfotografen zur gleichen Zeit machten. In solchen Paul-Klee-Bildern versuchte der Künstler der Kunst ein Symbol zurückzugeben, das in der alptraumhaften Gewalt des Ersten Weltkriegs und den darauf folgenden sozialen Unruhen für immer verloren gegolten haben muss. Dies war der Paradiesgarten, eines der zentralen Bilder der religiösen Romantik - die Metapher der Schöpfung selbst, bei der alle Arten unter dem Auge der natürlichen (oder göttlichen) Ordnung friedlich zusammenwachsen. "