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Paul Cézanne,1839-1906, war ein französischer Maler des Post-Impressionismus. Er soll die Verbindung für Impressionismus im späten 19. Jahrhundert und den Kubismus im frühen 20. Jahrhundert gebildet haben. Matisse und Picasso sprachen, dass Cézanne ihr Vorbild sei. Cézannes Retrospektive im Jahr 1907 zeigte, dass er seit der Gründung des Kubismus der einflussreichste Künster war. Der als Anerkennung für besondere Leistungen Preis in der Kunst „Cézanne medal” wurde zum Andenken an ihn gegründet.

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Paul Cézanne Biografie

(geb.: 19. Januar 1839, Aix-en-Provence, Fr.--d. 22. Oktober, 1906, Aix-en-Provence)
Französischer Maler
Als einer der größten Post pressionisten war Paul Cézanne maßgeblich an seinen Gemälden und Ideen in der ästhetischen Entwicklung vieler Künstler und Kunstbewegungen des 20. Jahrhunderts, insbesondere an Cezanne Still Life, interessiert.
Cezanne Kunstwerk, missverstanden und diskreditiert von der Öffentlichkeit während der meisten von Cezanne Leben, wuchs aus dem Impressionismus und schließlich in Frage gestellt alle konventionellen Werte der Malerei im 19. Jahrhundert durch ihr Beharren auf dem persönlichen Ausdruck und auf der Integrität des Gemäldes selbst. Paul Cézanne wurde als Vater der modernen Malerei bezeichnet.

In Paris traf er Camille Pissarro und lernte andere der impressionistischen Gruppe kennen, mit der Paul Cezanne in den 1874 und 1877 ausstellen würde. Der Maler blieb ein Außenseiter in Ihrem Kreis; vom 1864 bis 1869 reichte der Künstler sein Kunstwerk in den offiziellen Salon ein und sah es konsequent abgelehnt. Cezanne Gemälde von 1865-70 bilden die Form, die normalerweise als seine frühe "romantische" Periode bezeichnet wird. Es ist ein äußerst persönlicher Charakter und beschäftigt sich mit bizarren Themen wie Gewalt und Fantasie in rauen, düsteren Farben und extrem schweren Lackarbeiten.

Der Maler war besessen von Form und nicht von Inhalt, so dass die Materie immer zweitrangig war für den Akt der Cezanne-Werke selbst. Cézanne Paul wollte, dass die Methoden und Fähigkeiten des Malers wichtiger sind als das Bild. Das bedeutete, dass das Thema des Gemäldes Cezanne nicht so dynamisch sein konnte, dass es den Schöpfungsakt des Künstlers überschattet. Umso mehr konzentrierte er sich darauf, desto weniger Zuschauer freundliche Gemälde von Paul Cezanne wurden. Aber das passte zu seiner Persönlichkeit einfach gut. sein Ziel war es nicht, ein Massenpublikum oder Verkaufs Appell zu haben, es war, sich selbst zu befriedigen. Die bekannteste Cezanne-Kunst sind Rideau, Cruchon et compotier, Forest und Still Life Cezanne.

Es ist schwer vorstellbar, dass der Mann, der solch zurückhaltende, methodische, zeitaufwendige Gemälde schuf, ein gewalttätiges, flüchtiges Temperament hatte. Paul Cezanne Malerei war Erlösung, ein Weg, um die Brände im Inneren auszugleichen. Anstatt seine Persönlichkeit in der Kunst Cezanne erstrahlen zu lassen-die ihn zu sehr erschreckte-, unterdrückte er Sie. Ein Psychoanalytiker hätte einen Feldtag mit ihm gehabt. Trotz seines bürgerlichen Hintergrunds war Paul Cézanne ein primitiver, mit rauen Kanten und ohne Tischmanieren-obwohl er sich etwas bessern konnte, nachdem er Hortense getroffen hatte. Der Maler arbeitete in virtueller Abgeschiedenheit und wagte sich selten aus. Er war so ein rezluse, dass ein Kritiker an seiner Existenz zweifelte. Als er schließlich an einer Schau von Paul Cézanne Gemälden teilnahm, war er erstaunt, dass die Galerie sich die Mühe gemacht hatte, Sie zu Rahmen. Auch als Cezanne endlich Erfolg und Umsatz genoss, blieb er von Selbstzweifeln durchdrungen.
Cézanne war vielseitig; in seinem Streben nach Perfektion und einem einzigartigen Stil experimentierte er viel. Kunststudenten kopieren oft Gemälde von Paul Cezanne-man sieht Sie immer noch in Museen mit ihren Skizzenbüchern-und Cézanne hat genau das getan, aber im Gegensatz zu den meisten hat der Maler nie aufgehört zu kopieren.

Das früheste Kunstwerk von Paul Cézanne, von seinen ersten Tagen in Paris aus, ist expressionistisch, mit ihrer Impasto-Lackoberfläche, der breiten Verwendung des Palettenmessers und der brüllenden Intensität. Er nahm seine Frustrationen auf die Leinwand. Anfang der 1870er Jahre experimentierte der Künstler mit dem Impressionismus. Gegen Ende seines Lebens war Cézanne Paul am kühnsten, indem er Architektur und Figuren zu geometrischen Formen reduzierte und den Weg für den Kubismus ebnete.

Cezanne Paul Biografie: (1839-1906) ist sicherlich ein so großer Künstler wie jeder, der jemals gelebt hat, da oben mit Tizian, Michelangelo und Rembrandt. Wie Manet und Degas, und auch Morisot und Cassatt, stammte Paul Cézanne aus einer wohlhabenden Familie-seine war in Aix-en-Provence, Frankreich. sein Banker-Vater scheint ein unbekultivierter Mann gewesen zu sein, von dem sein höchst nervöser und gehempfter Sohn Angst hatte. Trotz des elterlichen Unmuts beharrte er auf seinem leidenschaftlichen Wunsch, Künstler zu werden. Frühe Cezanne-Äpfel zeigen wenig von der Majestät seines verstorbenen Kunstwerks, obwohl Sie heute zu Recht den Respekt erhalten, den der Maler für Sie sicher nie bekommen hat.

Eines der wichtigsten Cezanne-Bilder seiner frühen Jahre ist das Porträt seines gewaltigen Vaters. Der Vater des Künstlers (1866, 199 x 119 cm (78 x 47 in)) ist eines seiner ' Palette-Messer-Bilder ' ', gemalt in kurzen Sessions zwischen 1865 und 1866. Ihr realistischer Inhalt und Ihr solider Stil offenbaren seine Bewunderung für Gustave Courbet.
Auch Cezanne Malerei von Menschen kann als Stillleben angesehen werden, weil der Künstler verlangte, dass seine Models absolut still sitzen. Für ihn zu sitzen, war so etwas wie ein Albtraum. Paul Cézannes war nicht nur Übel gedämpft, er war ein extrem langsamer Maler, wohl auch der Grund, warum seine Untertanen immer müde und düster aussehen. Ambroise Vollard, der Dealer, der vor einem Jahrhundert seine erste One-Man-Show arrangierte, posierte 115 mal für Sainte Victoire Cézanne, saß absolut still "like an Apple " und dann verließ Cézanne, unzufrieden, das Bild mit nur noch zwei unbemalten Flecken.

Paul Cézanne Verstand, dass ein Gemälde seinem Thema nicht wirklich gerecht werden konnte. Die Künstlerin wusste, dass Farben in der Natur und ihre Kombination mit natürlichem Licht nie wirklich reproduziert werden konnten. Der Künstler sah sich als Dolmetscher, der die Begrenzungen des Mediums akzeptieren musste und versuchte, die Bilder auf Leinwand-Äpfel von Cezanne so gut wie möglich zu übertragen. Er versuchte, die Natur-und Kunstwelten zu überbrücken. So machen Paul Cézanne Gemälde, im Vergleich zu den Werken vieler anderer Impressionisten, nur als Ganzes Sinn, nicht in Schnipseln, da die Pinselstriche und Farben aufeinander angewiesen sind. Das gilt vor allem für die Kartenspieler, die Cezanne im letzten Teil seiner Karriere gemalt hat, als der Maler Farbe in kurzen Strichen oder in fast Mosaik Flecken, alle gleich intensiv, in einem ganzen Gemälde Cezanne verwendete.

Manchmal arbeitete er jahrelang an dem gleichen Cezanne-Kunstwerk, nie zufrieden mit den Ergebnissen. Er signierte selten Ölgemälde, weil er Sie nie für beendet hielt. Jene, die Cézanne Paul unterschrieben hat, hatten sein Zeichen der Zustimmung.
In den letzten zehn Jahren seines Lebens wurden die Gemälde von Cezanne vereinfacht, die Objekte in seinen Landschaften in der Cezanne Provence auf Komponenten reduziert-Zylinder, Kegel und Kugeln. Der Maler wird oft als Vorfreude auf kubistische und abstrakte Kunst angesehen, weil er die unvollkommenen Formen der Natur auf diese wesentlichen Formen reduziert hat. Zum Zeitpunkt seines Todes im 1906 waren Picasso und Braque mittendrin, um die radikalsten Implikationen des Stils von Cézanne Montagne Sainte Victoire zu erforschen. Vielleicht hat die Welt Cézanne endlich eingeholt. Komplexität wird heute mehr bewundert als vor 100 Jahren, und da ihm sein Ruf vorausgeht, wird die Ausstellung im Grand Palais Cezanne die Kartenspieler vielleicht für den durchschnittlichen Museums-Goer zugänglicher machen.

Das Schloss in den Cezanne Paul Gemälden leitet seinen Namen von Gerüchten über seinen Besitzer, anstatt von seinem Aussehen. Es wurde im 18. Jahrhundert von einem industriellen aus Marseille gebaut, der Lampen schwarze Farbe (abgeleitet von Ruß) herstellte. Die Künstlerin nutzte sie auch, um die Innenwände und Möbel des Schlosses zu schmücken. In der Folge wurde Paul Cézanne mit schwarzer Magie unter den Einheimischen in Verbindung gebracht, die glaubten, dass das Schloss auch die Heimat des Teufels sei.