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Jean-Auguste-Dominique Ingres, 1780-1867, war ein französischer Maler des Neuklassizismus（Neoclassical）. Sein berühmtester Nachfolger war Degas. Ingres und andere Altersgenossen des Neuklassizismus werden als Vertreter für Romantik bezeichnet. Gleichzeitig gilt er als der Vorreiter der Modernen Kunst（modern art）. In historischen und mythologischen Werken von Ingres sind jene, die eine oder zwei Personen schildern, zufrieden. Manche Werke, wie „Ödipus und die Sphinx”（Oedipus）, „Die Badende von Valpincon”（Half-Length Bather）,„Die große Odaliske”（Odalisque）und „Die Quelle”（The Spring）stellen sich das makellose Körpergesundheitsbewusstsein naturgetreu dar. Dadurch spiegelt sich meisterhafte Kunst von Ingres wider.

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Biografie von Jean Auguste Dominique Ingres
(1780-1867)
Französischer Maler
Geboren in Montauban, Sohn eines kleinen Malers und Bildhauers, Jean-Marie-Joseph Ingres (1755-1814).

Nach einer frühen akademischen Ausbildung an der Toulouse-Akademie ging er 1796 nach Paris und war ein Kommilitone von Gros in Davids Studio. Jean Auguste Dominique Ingres gewann den Prix de Rome im Jahre 1801, aber aufgrund der französischen Wirtschaftslage erhielt er nicht den üblichen Aufenthalt in Rom bis 1807. In der Zwischenzeit produzierte er seine ersten Porträts.

Diese gliedern sich in zwei Kategorien: Porträts von sich selbst und seinen Freunden, die in einem romantischen Geist konzipiert sind (Gilibert, Musée Ingres, Montauban, 1805), und Porträts von wohlhabenden Kunden, die sich durch Linienreinheit und Schmelzfarbe auszeichnen (Mlle Rivière, Louvre, Paris, 1805). Diese frühen Porträts zeichnen sich durch ihre kalligrafische Linie und expressive Kontur aus, die jenseits ihrer Funktion, Form zu fassen und zu gestalten, eine sinnliche Schönheit hatte. Es war eine Eigenschaft, die die wesentliche Grundlage der Malerei von Jean Auguste Dominique Ingres während seines ganzen Lebens bildete.

Während seiner ersten Jahre in Rom fuhr der neoklassizistische Maler fort, Porträts zu machen und begann, Badende zu malen, ein Thema, das einer seiner Lieblinge werden sollte (Der Valpinçon Bather, Louvre, Paris, 1808). Jean Auguste Dominique Ingres blieb nach seinem vierjährigen Stipendium in Rom und verdingte sich hauptsächlich mit Bleistiftporträts von Mitgliedern der französischen Kolonie. Aber Jean Auguste Dominique Ingres erhielt auch größere Aufträge, darunter zwei dekorative Gemälde für Napoleons Palast in Rom (Triumph von Romulus über Acron, Ecole des Beaux-Arts, Paris, 1812 und Ossian's Dream, Musée Ingres, 1813). Im Jahr 1820 zog Ingres Jean-Auguste-Dominique von Rom nach Florenz, wo er für 4 Jahre blieb, vor allem an seinem Raphaelesque Vow von Louis XIII, Auftrag für die Kathedrale von Montauban. Ingres Zeichnungen wurden in Paris wegen seiner "gotischen" Verzerrungen oft scharf kritisiert, und als er dieses Gemälde von Jean Auguste Dominique Ingres auf dem Salon von 1824 begleitete, war er überrascht, dass es gefeiert wurde und er selbst zum Führer der akademischen Opposition wurde zur neuen Romantik. (Delacroix 'Massaker von Chios wurde im selben Salon gezeigt.)

Ingres blieb für die nächsten zehn Jahre in Paris und erhielt den offiziellen Erfolg und die Ehrungen, die der neoklassische Maler immer sehnte. Während dieser Zeit widmete der Maler einen Großteil seiner Zeit der Ausführung von zwei großen Gemälden von Jean Auguste Dominique Ingres: Die Apotheose von Homer, eine Decke im Louvre (installiert 1827) und das Martyrium der Heiligen Symphorie (Salon, 1834) für die Kathedrale von Autun. Als das letztere Gemälde jedoch schlecht aufgenommen wurde, akzeptierte der neoklassische Künstler die Stelle der französischen Schule in Rom, die er 7 Jahre innehatte. Der Künstler war ein Modellverwalter und Lehrer, der die Einrichtungen der Schule stark verbesserte, aber er produzierte in dieser Zeit nur wenige bedeutende Gemälde von Jean Auguste Dominique Ingres. 1841 kehrte er nach Frankreich zurück, erneut zum Verfechter traditioneller Werte erhoben. Als seine Frau 1849 starb, war er untröstlich, aber er machte 1852 eine erfolgreiche zweite Ehe, und er arbeitete weiter mit großer Energie in seinen 80ern.

Eines seiner anerkannten Meisterwerke, das außergewöhnlich sinnliche türkische Bad (Louvre, 1863), stammt aus den letzten Jahren seines Lebens. Bei seinem Tod hinterließ der Künstler ein riesiges Vermächtnis von Jean Auguste Dominique Ingres Malerei (mehrere Gemälde und mehr als 4000 Zeichnungen) in seiner Heimatstadt Montauban und sie sind jetzt in dem Museum, das seinen Namen trägt.

Ingres ist ein rätselhafter Künstler und seine Karriere ist voller Widersprüche. Doch mehr als die meisten Künstler war Ingres von einer begrenzten Anzahl von Themen besessen und kehrte über viele Jahre immer wieder zum selben Thema zurück. Der neoklassische Maler war ein Bourgeois mit den Grenzen einer bürgerlichen Mentalität, aber wie Baudelaire bemerkte, sind die besten Gemälde von Jean Auguste Dominique Ingres das Produkt einer zutiefst sinnlichen Natur. Der zentrale Widerspruch seiner Karriere ist, dass, obwohl der neoklassische Maler als Hüter der klassischen Regeln und Vorschriften gehalten wurde, es seine persönlichen Obsessionen und Manierismen sind, die ihn zu einem so großen Künstler machen. Seine Technik als Maler war akademisch unanfechtbar - er sagte, dass Farbe so glatt sein sollte wie die Haut einer Zwiebel - aber Jean Auguste Dominique Ingres wurde oft wegen der expressiven Verzerrungen seines Zeichnerschiffs angegriffen; Kritiker sagten zum Beispiel, dass die ungewöhnlich lange Rückseite von La Grande Odalisque (Louvre, 1814) drei zusätzliche Wirbel hatte. Unglücklicherweise wurde der Einfluss von Ingres hauptsächlich in jenen Mängeln und Schwächen gesehen, die als Kennzeichen von schlechter akademischer Arbeit angesehen wurden. Jean Auguste Dominique Ingres hatte Dutzende von Schülern, aber Chassériau war der einzige, der eine Auszeichnung erhielt. Als großes kalligraphisches Genie sind Degas und Picasso seine wahren Nachfolger.