Indisch Gemälde Verkaufen

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Hier gibt es berühmte indische Gemälde von Spitzenkünstlern, einschließlich Edwin Lord Weeks und Raja Ravi Varma. Themen befassen die verbreitete indische Malerei, antike und gegenwärtige indische Kunst von Krishna und Radha. Bitte klicken Sie die Subkategorie auf linke Seite, um den Umfang zu begrenzen. Die indische Kunst soll nach dem Einfluss in unterschiedlicher Zeit klassifiziert werden: das Miniaturgemälde, das den weitreichenden Einfluss auf Religionen hat; das Ölgemälde, das den Einfluss auf die Entwicklung der Politik und Kultur hat. Mit dem neuen Gedanken über die Praxis der gegenwärtigen Kunst in Indian bereichern die lokalen Künstler seit 90er Jahren des 20. Jahrhundert die Formen, die in indischer Gemälde benutzt werden. Skulptur nimmt weiterhin eine wichtige Stelle an.

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Indische Gemälde

Die Tradition und die Methoden der indischen Klippenmalerei entwickelten sich allmählich über viele Jahrtausende hinweg - es gibt mehrere Fundorte mit prähistorischer indischer Kunst. Ihr Gebrauch ist in einigen Gebieten in historische Zeiten fortgefahren. Die vielen Höhlen und Grotten, die dort gefunden wurden, enthalten primitive Werkzeuge und dekorative Felsmalereien in Indien, die die alte Tradition der menschlichen Interaktion mit ihrer Landschaft widerspiegeln, eine Interaktion, die bis heute anhält. In den Höhlen von Ajanta aus dem 2. Jahrhundert v. Chr. Sind die ältesten Fresken aus der historischen Zeit erhalten. Trotz klimatischer Bedingungen, die dem Überleben älterer indischer Bilder wie Radha Krishna-Sujets entgegenwirken, sind insgesamt mehr als 20 Orte in Indien mit Gemälden und Spuren früherer indischer Kunst des alten und frühen Mittelalters (bis 8. Jahrhundert) bekannt. 10. Jahrhundert n. Chr.).

Indische Kunst ist die visuelle Kunst, die auf dem indischen Subkontinent seit dem 3. Jahrtausend v. Chr. Bis in die Neuzeit produziert wird. Für Zuschauer, die in der westlichen Tradition geschult sind, mag die indische Kunst übermäßig kunstvoll und sinnlich wirken; Die Wertschätzung seiner Verfeinerung kommt in der Regel nur allmählich. Üppiges Gefühl wird in der indischen Kultur ungewöhnlich frei ausgesprochen. Ein ausgeprägter Sinn für Design ist auch für die indische Malerei charakteristisch und kann sowohl in ihrer modernen als auch in ihrer traditionellen Form beobachtet werden.

Indische Kunst kann in bestimmte Perioden eingeteilt werden, die jeweils bestimmte religiöse, politische und kulturelle Entwicklungen widerspiegeln.
Die Moghul-Indianermalerei in Miniaturen auf Papier entwickelte sich im späten 16. Jahrhundert sehr schnell aus dem vereinten Einfluss der bestehenden Miniaturtradition und Künstlern, die in der vom Hof des Mogulkaisers importierten persischen Miniaturtradition geschult waren. Neue Zutaten im indischen Kunststil waren viel realistischer, besonders in Porträts, und ein Interesse an Tieren, Pflanzen und anderen Aspekten der physischen Welt. Miniaturen illustrierten entweder Bücher oder waren einzelne Werke für Muraqqas oder Alben der indischen Malerei und der islamischen Kalligrafie. Der Stil verbreitete sich allmählich in den nächsten zwei Jahrhunderten, um Radha Krishnas Malerei auf Papier sowohl an muslimischen als auch hinduistischen Fürstenhöfen zu beeinflussen, entwickelte sich zu einer Reihe von regionalen Stilen, die oft als "Sub-Mughal" bezeichnet wurden, einschließlich Kangra-Malerei und Rajpu-Malerei , ein hybrider Aquarellstil, der von europäischer Kunst beeinflusst und von den Bewohnern der britischen R ..

Während der Kolonialzeit begannen westliche Einflüsse die indische Kunst zu beeinflussen. Einige indische Künstler entwickelten einen Stil, der westliche Ideen von Komposition, Perspektive und Realismus verwendete, um indische Themen zu illustrieren.

Zur Zeit der Unabhängigkeit im Jahr 1947 gewährten mehrere Schulen von Radha Krishna in Indien Zugang zu modernen Techniken und Ideen. Galerien wurden eingerichtet, um diese indischen Maler zu präsentieren. Moderne indische Kunst zeigt typischerweise den Einfluss westlicher Stile, wird aber oft von indischen Themen und Bildern inspiriert. Große Künstler gewinnen internationale Anerkennung, zunächst in der indischen Diaspora, aber auch im nicht-indischen Publikum.

Die Progressive Artists 'Group, die kurz nach der Unabhängigkeit Indiens im Jahr 1947 gegründet wurde, sollte neue Wege eröffnen, Indien in der postkolonialen Ära auszudrücken.

Auch der zunehmende Diskurs über indische Kunst, sowohl auf Englisch als auch in den einheimischen indischen Sprachen, eignete sich die Art an, wie Kunst in den Kunstschulen wahrgenommen wurde.

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Indischer Künstler

Abanindranath Tagore (1871-1951)
Amrita Sher-Gil (1913–1941)
Gopal Rao (1880–1945)
Jamini Roy (1887–1972)
Kalipada Ghoshal (1906-1995)
Maniam (1924-1968)
Manishi Dey (1909–1966)
Mukul Chandra Dey (1895–1989)
Norman Douglas Hutchinson (1932-2010)
Nandalal Bose (1882-1966)
Rabindranath Tagore (1861-1941)
Raja Ravi Varma (1848–1906)
S G Thakur Singh (1899–1976)
Silpi (1919-1983)

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