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Impressionisten Ölgemälde und Post-Impressionismus

Ursprung der Impressionismusmalerei
Der französische Impressionismus war eine Kunstbewegung des 19. Jahrhunderts, die als private Vereinigung von in Paris ansässigen Impressionisten begann, die 1874 öffentlich ausstellten. Die Bewegung der Kunst des Impressionismus wurde nach Claude Monets Impression benannt. Sonnenaufgang (1872/1873); Der Begriff wird vom Kritiker Louis Leroy geprägt. Der Maler Impressionist schaute stattdessen auf die vielen Themen im Leben um sie herum. Dabei lehnten die Impressionisten Versuche ab, ideale Schönheit darzustellen, und suchten stattdessen die natürliche Schönheit ihrer Umgebung zu einem bestimmten Zeitpunkt.

Die berühmten Führer der unabhängigen impressionistischen Bewegung waren Claude Monet, August Renoir, Edgar Degas, Berthe Morisot und Mary Cassatt. Sie wurden als Bilderstile des Impressionismus bekannt, weil ein Zeitungskritiker dachte, sie malten nur Skizzen oder Eindrücke. Die impressionistischen Künstler von Kunst-Gemalde.com sahen ihre Arbeiten jedoch als abgeschlossen an.
Aufgrund der technischen Neuerungen in den späten 1860er Jahren wagten sich die französischen Impressionisten vom Studio weg und entdeckten die Schönheit des natürlichen Lichts, um Werke zu schaffen. Impressionismus Ölgemälde begann in Frankreich mit einer Gruppe von Künstlern, die sich für Farbe interessierten. In Amerika wurden zu dieser Zeit reizvolle, malerische Ansichten von den zum Verkauf stehenden Impressionismus-Gemälden bevorzugt, ebenso wie gut gekleidete Mitglieder der High Society, die alle mit angenehmem, natürlichem Licht gefüllt waren.

Viele Bilder des Impressionismus malten angenehme Szenen des bürgerlichen Stadtlebens und priesen die Freizeit, die die industrielle Revolution für die bürgerliche Gesellschaft gewonnen hatte. In Renoirs impressionistischem Ölgemälde Luncheon of the Boating Party zum Beispiel essen, trinken, reden und flirten junge Männer und Frauen mit einer Lebensfreude, die sich in leuchtenden Farben widerspiegelt. Die Sonne, gefiltert durch die orange gestreifte Markise, färbt alles und jeden in der Party mit seinem warmen Licht. Die Blicke der Gäste streifen über eine ausgewogene und integrierte Komposition, die eine sehr reizvolle Szene des modernen Bürgertums darstellt.

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Techniken der impressionistischen Künstler Gemälde

Impressionismus Ölgemälde war interessiert an den Auswirkungen der Farbe, basierend auf Beobachtung, nicht an Politik oder Religion interessiert und verwendet gebrochene Farbe, anstatt flach. Kompositionen von impressionistischen Gemälden sind vereinfacht und innovativ, und die Betonung liegt auf der Gesamtwirkung und nicht auf Details.
Jede impressionistische Annäherung des Künstlers an die Ölmalerei wird gewöhnlich mit einer starken Sorge um das Licht in seinen sich verändernden Qualitäten identifiziert, oft mit einem Schwerpunkt auf den Auswirkungen eines bestimmten Zeitablaufs. Sie malten impressionistische Bilder mit kurzen, dicken Farbstrichen auf eine skizzenhafte Art und Weise, die es den Malern erlaubte, die Essenz ihres Themas einzufangen und zu betonen, anstatt auf Details impressionistischer Ölgemälde einzugehen. Sie verwendeten Farben mit so wenig Mischen auf der Kunst zum Verkauf auf Kunst-Gemalde.com wie möglich, glaubend, dass es besser war, dem Auge zu erlauben, die Farben zu mischen, wie es sie auf dem Impressionismus in der Kunst sah, stellte eine viel mehr vibrierende Erfahrung für das zur Verfügung Zuschauer.

Die Malerei wurde häufig als eine Möglichkeit angesehen, historische und religiöse Themen eher formal darzustellen. Impressionismus-Künstler waren inspiriert, mehr denn je den Moment festzuhalten, nicht nur in den flüchtigen Lichtern eines Kunstwerks, sondern im Alltagsleben der Menschen impressionistischer Frauenbilder und impressionistischer Ölgemälde Children. Als im späten 19. Jahrhundert im französischen Impressionismus Ölgemälde auftauchten, gab es bei den Impressionismusmalern (obwohl nicht im offiziellen Kunstbetrieb) ein erneutes Interesse am alltäglichen Thema, diesmal gab es jedoch eine neue Wendung.

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Liste der Impressionistenmaler:

Berthe Morisot
Claude Monet
Édouard Manet
Jean Béraud
Joaquín Sorolla
John Henry Twachtman
Joseph DeCamp
Mary Cassatt
Pierre-Auguste Renoir
Robert Reid
T. C. Steele
Thomas Dewing

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Post-impressionistische Malerei

Post-Impressionismus Kunst ist eine Malerei Stil in Frankreich in den Jahren 1885 und 1905, die alle Kunstschulen aus dem oder im Gegensatz zu Impressionismus Kunst, wie Symbolismus Gemälde, Synthetismus Kunst, Nabis und so weiter. Der Ausdruck Post-Impressionismus-Malerei wurde vom britischen Kunstkritiker Roger Fry geschaffen. Im Jahr 1910 sollte eine moderne französische Gemäldeausstellung in London stattfinden, aber der Name der Ausstellung war schwer zu entscheiden. Roger Fry war so hilflos, ihn den Post-Impressionisten zu nennen, ohne sorgfältig nachzudenken.
Der Post-Impressionismus ist weder ein Club noch eine Schule, und die Kunststile verschiedener Post-Impressionismus-Künstler sind in endloser Vielfalt. Dann fanden Kunsthistoriker heraus, dass post-impressionistische Gemälde zum Verkauf mit dem Impressionismus verwandt sind, sich aber davon unterscheiden, weshalb sie Post-Impressionisten genannt werden. Hervorragende Post-Impressionisten Künstler gehören Cezanne, Van Gogh und Gauguin usw.

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Post-Impressionismus Eigenschaften
Kurz gesagt, Impressionisten verwenden Licht- und Farbeffekte, um Dinge objektiv zu beschreiben. Post-Impressionismus Maler zeigen ihre subjektiven Emotionen und entscheiden Farbe und formen objektive Dinge durch Emotionen, die unterschiedliche Reflexion der subjektiven Gefühle der Menschen gegenüber der objektiven Welt ist.

Post-impressionistische Ölgemälde erleuchteten zwei wichtige Trends der modernen Kunst:
1, abstrakte Impressionismus, betonen Zusammensetzung Reihenfolge, wie Kubismus Gemälde und Manierismus Kunst, etc.
2, Expressionismus Kunst, vor allem von europäischen und amerikanischen Impressionisten, betonen den Ausdruck der subjektiven Emotionen, wie Fauvismus Gemälde und deutschen Expressionismus Gemälde usw.
So wird in der Kunstgeschichte die Kunst des Impressionismus als Ursprung der modernen Kunst bezeichnet.

Paul Cezanne, der sich von der Literatur und der Verschwörung löste, beschleunigte das Vorherrschen der europäischen Ideen der reinen Malerei und die Entwicklung der kubistischen Malerei und wurde so als "Vater der modernen Malerei" geehrt.
Van Gogh hatte ein tiefes Tragödienbewusstsein. Er fühlte sich frei, seine inneren Gefühle auszudrücken und wurde zum Pionier der Zeit. Der spätere Fauvismus und der deutsche Expressionismus, auch der lyrische Abstraktionismus zu Beginn des 20. Jahrhunderts, sind durch den von Vincent van Gogh geschaffenen Kunstimpressionismus beeinflusst.
Paul Gauguin ist voll von abstrakten, mysteriösen und symbolischen Faktoren primitiver Kunst, kombiniert mit der flächigen Komposition und der starken dekorativen Wirkung wurde ein helles künstlerisches Merkmal geformt. Er förderte die Entwicklung der modernen Symbolkunst und zog weitreichende Auswirkungen auf den späteren Surrealismus.

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Liste der Post-Impressionisten:

Henri de Toulouse Lautrec
Henri Matisse
Paul Cézanne
Paul Gauguin
Vincent van Gogh

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Neo Impressionismus Gemälde

Ungefähr zehn Jahre nach der ersten Ausstellung impressionistischer Künstler wurde in Frankreich der Neoimpressionismus geboren, der künstlerisches Schaffen durch Analyse von Licht, Farbe und logischem Denken betreibt. Neoimpressionismus wird auch als Pointillismus oder Divisionismus bezeichnet. Im Neo-Impressionismus ist Seurat der einzige Theoretiker und herausragende Künstler, während Signac ein wichtiger Maler und Propagandamundstück ist. Der Neoimpressionismus wurde durch feste Regeln eingeschränkt, so dass sein Leben kurzlebig war und sein Einfluss 1890 verflogen war.

Die impressionistischen Gemälde von Toperfect Kunst sind auf einer Hitze, "gebrochene" Pinselstriche aus reinen, unverdünnten und ungemischten Farben, die den Eindruck von Spontaneität und Lebendigkeit vermitteln, für die diese Impressionisten-Kunst zum Verkauf steht. Die Emotionen, die diese impressionistischen Ölgemälde zum Verkauf erwecken, sind unterschiedlich, wie Friedfertigkeit, Gelassenheit, Erschöpfung, Freude oder Vorfreude. Die Impressionismus Kunst zum Verkauf gehören Paris, Indian Cowboy, Damen, Sport, Ölgemälde Venedig, etc.

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