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Ferdinand Victor Eugène Delacroix, 1798-1863, gilt als der Wegbereiter der Symbolik-Bewegung（Symbolist）und einer der französischen Romantiker (Romantic). Die Dramatik und romantische Inhälte bilden das zentrales Thema der Malerei von Ferdinand Victor Eugène Delacroix und führen den Maler zur Überlegung, sich für den Klassizismus der griechischen oder römischen Kunst zu entscheiden. Das 1830 geschaffte Ölgemälde „Die Freiheit führt das Volk”（Liberty Leading the People）gilt als die einflussreichste Kunst von Eugène Delacroix. Das Werk wurde von der französischen Regirung verkauft und im Louvre, Paris aufbewahrt. Auf der Weltausstellung von 1863 wurde ihm eine Retrospektive mit 248 Gemälden von Delacroix gewidmet.

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Biografie von Eugène Delacroix
Französischer Romantiker, Lithograf, Wandmaler, Autor, Pastellist und Zeichner
geboren am 26. April 1798 - gestorben am 13. August 1863
Auch bekannt als: Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix.
Schüler von: Pierre-Narcisse Guérin (1774-1833).
Lehrer von: Léon Bonnat (1833-1922), Pierre Cécile Puvis de Chavannes (1824-1898).
Freund von: Léon Cogniet (1794-1880), Henri Fantin-Latour (1836-1904), Newton Fielding (1797-1856).
Patroniert von: Duchesse de Berry Caroline (1798-1870).
Rivale von: Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867), Ary Scheffer (1795-1858).

DELACROIX, FERDINAND VICTOR EUGENE (1798-1863), französischer Historienmaler, Anführer der romantistischen Bewegung, wurde am 26. April 1798 in Charenton-St-Maurice bei Paris geboren. Eugène Delacroix wurde als erster in den Pyrenäen fast verbrannt Wiege von einer Krankenschwester, die über einen Roman einschläft und die Kerze auf die Bettdecke fällt; Das hinterließ bleibende Spuren an Armen und Gesicht. Die Künstlerin wurde als nächstes von einer anderen Bonne ins Meer geworfen, die an der Seite eines Schiffes hochkletterte, um ihren Liebhaber zu sehen. Er war fast vergiftet und fast erstickt, und um alles zu krönen, versuchte Eugène Delacroix, sich selbst zu erhängen, ohne an einen Selbstmord zu denken, in Anlehnung an einen Abdruck, der einen Mann in dieser Position der letzten Schmach zeigte.

Eugène Delacroix betrat das Atelier von Baron Guérin, der ihn als Amateur behandelte. Sein Mitschüler war Ary Scheffer, der durch Temperament und Vorgeschichte dem Gegenteil des bizarren Delacroix gleichkam, und die beiden blieben dem Ende des Lebens feindlich gegenüber. Anerkannte Macht von Eugène Delacroix und doch Erfolg mit Künstlern und Kritikern - Thiers ist sein einziger Fürsprecher - vielleicht vor allem aus seinem Bravour und groben Strich in der Verwendung des Pinsels zu einer Zeit, als glatte Rundung der Oberfläche allgemein war. Das erste wichtige Delacroix-Gemälde, Dante und Virgil, wurde in seinem eigenen Atelier gemalt; und als Guérin ihn sah, floh er in eine Leidenschaft und sagte ihm, dass Delacroix Kunst absurd, abscheulich, übertrieben sei.
Freiheit führt die Menschen

Das einflussreichste Delacroix-Gemälde entstand 1830 mit dem Gemälde Freiheit führt das Volk, das bei der Wahl des Themas und der Technik die Unterschiede zwischen dem romantischen Ansatz und dem neoklassischen Stil hervorhebt. Weniger offensichtlich unterscheidet es sich auch von der Romantik von Géricault und dem Floß der Medusa.
Wahrscheinlich die bekannteste Delacroix-Kunst, es ist ein unvergessliches Bild der Pariser, die zu den Waffen aufgestiegen sind und unter dem Banner der Trikolore, die Freiheit, Gleichheit und Brüderlichkeit repräsentiert, vorwärtsmarschieren; Eugène Delacroix ließ sich von zeitgenössischen Ereignissen inspirieren, um das romantische Bild des Geistes der Freiheit zu beschwören. Die tot im Vordergrund liegenden Soldaten bieten einen ergreifenden Kontrapunkt zu der symbolischen Frauenfigur, die wie im Scheinwerferlicht triumphierend erleuchtet wird.
Die französische Regierung kaufte das Delacroix-Gemälde "Freiheit für das Volk", aber die Beamten hielten ihre Verherrlichung der Freiheit für zu aufdringlich und entzogen sie der Öffentlichkeit.
Nach der Revolution von 1848, die das Ende der Regierung von König Louis Philippe bedeutete, wurde Delacroix 'Gemälde "Die Freiheit, das Volk zu führen", schließlich vom neu gewählten Präsidenten Louis Napoleon (Napoleon III) ausgestellt.

Delacroix Gemälde wurden im Salon empfangen und enthusiastisch debattiert (1822). Einige sagten, Géricault habe daran gearbeitet, aber alle behandelten es mit Respekt. Immer noch im Privaten war seine Position, selbst nachdem das größere tragische Bild, das Massaker von Chios, von der Regierung (1824) in Luxemburg deponiert worden war, das eines Ismaeliten. Der Krieg um die Freiheit Griechenlands bewegte ihn tief, und die nächsten zwei Delacroix-Kunst - Marino Faliero enthauptete auf der Giant's-Treppe des herzoglichen Palastes (der immer ein europäischer Erfolg geblieben ist) und Griechenland, das auf den Ruinen von Missolonghi klagen - mit vielen kleineren Delacroix - Gemälden, die 1826 zugunsten der Patrioten ausgestellt wurden.

Diese Ausstellung wurde von der Öffentlichkeit sehr besucht, und im nächsten Jahr produzierte er ein weiteres wichtiges Delacroix-Gemälde, Sardanapalus, aus Byrons Drama. Das Erbe, das er geerbt hat, oder vielleicht sollte es gesagt werden, das, was davon übriggeblieben war, war 10.000 Livres de Rente, und mit der Wirtschaft lebte er darauf, und setzte das teure Verfahren fort, große historische Bilder zu malen. 1831 tauchte Eugène Delacroix wieder auf, der Salon mit sechs Gemälden, und gleich darauf ging er nach Marokko, wo er viel Kongenialität fand. Delacroix ging nie nach Italien; er weigerte sich, grundsätzlich zu handeln, damit die alten Meister weder im Geiste noch in der Art seine Originalität und Selbständigkeit beeinträchtigten. Seine größte Bewunderung in der Literatur war die Poesie von Byron; Shakespeare zog ihn auch für tragische Inspirationen an; und natürlich hatten auch klassische Fächer ihre Staffelei.

Er setzte Eugène Delacroix unermüdlich fort und ließ seine Bilder im Salon sehr selten erhalten. Diese waren manchmal sehr groß, voller Vorfälle, mit vielen Zahlen. Das Zeichnen von Posten im Boot auf See, von Byrons Don Juan, und das Nehmen von Konstantinopel durch die Christen waren von diesem Charakter, und ersterer war eine seiner edelsten Schöpfungen.

1845 wurde Eugène Delacroix für die Ausstattung der Bibliothek von Luxemburg, 1847 für die Abgeordnetenkammer, 1849 für die Decke der Apollo-Galerie im Louvre und 1853 für den Salon de la Paix im Hotel de ville eingesetzt Eugène Delacroix starb am 13. August 1863, und im August 1864 wurde auf dem Boulevard des Italiens eine Ausstellung seiner Werke eröffnet. Es enthielt 174 großformatige Bilder und 303 Zeichnungen, die sowohl immense Ausdauer als auch Energie und Vielseitigkeit zeigten. Als Kolorist und romantischer Maler zählt Eugène Delacroix heute zu den größten französischen Künstlern.

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Romantische Gemälde

Die Romantik entstand nach dem Scheitern der großen Revolution in Frankreich, als die Enttäuschung der Menschen über das von der Aufklärung propagierte rationale Königreich zunahm. Der romantische Maler fühlte sich deprimiert und lehnte die Autorität, die traditionelle und die klassische Kunst ab; So wurde Kunst romantisch generiert. Romantik Ölmaler befürwortete die Betonung der Subjektivität der Maler Künstler, die historische Ereignisse des nationalen Kampfes und herrlichen und schönen Natur als Material nahm, gleichzeitig war die Emotion wichtiger als Vernunft. Die romantische Malerei schenkt dem Gebrauch der Farben mehr Aufmerksamkeit als der Skizze und zeigt das Streben nach der idealen Welt.

Der Aufstieg der romantischen Malerei ist mit der britischen Industriellen Revolution verbunden. Entweder das Nomen Romantik oder das Adjektiv Romantik hat die Bedeutung des Ideals, so kann die Romantik auch Idealismus genannt werden. Romantische Gemälde betonen Subjektivität, Persönlichkeit, Emotion und Irrationalität.

Im Vergleich zur Klassizismusmalerei gibt es vier herausragende Merkmale romantischer Malerei:
1. Romantische Künstler gelten als Inspiration für das wilde Mittelalter und nutzen ihre eigene Fantasie.
2. Romantische Ölgemälde schätzen die Natur.
3. Romantik Maler denken, dass Emotion über Vernunft und Glaube über Sinn ist.
4. Romantische Kunst Express-Inhalte in einer Vielzahl von Formen. Die Betonung des Kontrastes ist ein wichtiges ästhetisches Prinzip der romantischen Zeitmalerei.

Eugene Delacroix in Frankreich ist einer der größten Romantikmaler, die besonders auf Persönlichkeit, Fantasie, Leidenschaft und Farbe achten. Berühmte Kunstromantiker zeigen die Kraft der Menschen und lassen die Leidenschaft der Maler in das Bild eindringen. Romantische Malerei mit dem Thema Landschaft hat eine echte Lebensatmosphäre; Die Kunst der deutschen Romantik nimmt die Massen als Hauptthema, gleichzeitig tragen diese Charaktere unterschiedliche soziale Rollen. Ein weiterer herausragender romantischer Maler ist Francisco Goya in Span, dessen Ölgemälde, das eine charakteristische nationale und historische Bedeutung hat, das patriotische Volk mit ungezügelter Begeisterung preisen.