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Alfons Mucha (Alfons Maria Mucha), 1860-1939, ist ein tschechischer Maler des Jugendstils (Art Nouveau) und ein Dekorationskünstler, der für seinen eigenartigen Stil bekannt war. Seine Gemäldeserie Das slawische Epos (Slovanská Epopej), die mehr als 20 riesige Gemälde umfasst, beschreibt die Geschichte von Tschechien und das slawische Volk. Seit 1963 werden sie in Veletržní Palace und im Schloss der Nationalgalerie (National Gallery) der Tschechischen Republik gezeigt. Als die deutsche Armee 1939 Tschechoslowakei angriff, gehörte Alfons Mucha zu den ersten Menschen, die wegen ihrem slawischen Nationalismus von der Gestapo (Gestapo) verhaftet wurden.

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Biografie von Alphonse Mucha
Tschechoslowakischer Jugendstilgrafiker und Maler
geboren 1860 - gestorben 1939
Auch bekannt als: Mucha Alphonse, Alphonse Maria Mucha, Alfons Marie Mucha, Alphonse Marie Mucha.
Lehrer von: Roman Kryzanovsky (1885-1929), Clara Weaver Parrish (1861-1925).

Mucha Alphonse (1860-1939) war ein produktiver mährischer Maler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts und eine Schlüsselfigur der Jugendstilbewegung. Der Mucha-Stil der Malerei beeinflusste eine ganze Generation von Malern, Grafikern, Zeichnern und Designern von vielen, der Künstler kam zu seinem Ruhm als einer der Utilitarist, glauben, dass wahre Kunst erhöht und episch sein sollte.

Künstler Mucha wurde am 24. Juli 1860 im n. Ivancice, Mähren, dann Teil von Austro-Ungarn geboren. Der zukünftige Maler wurde in einer Atmosphäre des strengen römischen Katholizismus aufgewachsen, was sich später in dem Symbolismus-Maler der Kunst von Alphonse Mucha widerspiegeln sollte.

Bald danach kehrte er nach Ivancice zurück, wo Alphonse Mucha in der Zwischenzeit Kunst als Gemeindekaufmann fand.

An diesem Punkt fühlte sich der Maler in seinen künstlerischen Fähigkeiten selbstsicher genug, um Porträtmalerei zu übernehmen. Er zog zurück nach Mähren, in die Stadt Mikulov, und dort begegnete der Maler Graf Karl Khuen-Belassi, einem lokalen Adligen, der ihn beauftragte, das Schloss Emmahof zu dekorieren. Der Graf war so beeindruckt von Mucha-Gemälden, dass er zustimmte, die formale Ausbildung des Künstlers zu unterstützen. Im Jahr 1884, nachdem er mit seinem Gönner Norditalien und Österreich bereist hatte, trat der Maler in die Akademie für Bildende Kunst in Mailand ein.
Im Jahr 1892 entwarf der Maler sein erstes Plakat. Als er diese Linie der Mucha-Kunst gewinnbringend fand, nahm er regelmäßig Aufträge an und entwarf 1894 ein Plakat für die Show "Gismonda" der sehr populären Theaterschauspielerin Sarah Bernhardt. Das Plakat war revolutionär und brachte der Kunst des Plakatdrucks unerhörte Neuerungen, die bisher aus großen Mengen Text mit einigen einfachen Illustrationen bestanden, gewöhnlich in nur ein oder zwei Farben. Das Gismonda-Poster (1892) verwendete ein radikal neues vertikales Format - ein Vermächtnis, von dem wir heute auf Postern sehen können - und eine unerhörte Menge an Farben und Details.

Für Mucha Alphonse, der bis zu diesem Zeitpunkt ein fast unbekannter Künstler war, war dies ein Durchbruch. Sarah Bernhardt war von Mucha Seasons so beeindruckt, dass sie dem Künstler sofort einen exklusiven Sechsjahresvertrag anbot. Die Plakate, die Mucha für sie produzierte, sind: La Dame aux Camelias (1896), Lorenzaccio (1896), La Samaritaine (1897), Medee (1898), Hamlet (1899) und Tosca (1899). Während dieser Zeit war Alphonse Mucha Maler auch verantwortlich für die Bühnenbilder und Kostüme am Theater de la Renaissance, wo Bernhardt arbeitete.

Im Jahr 1896 entwarf der Künstler seine ersten Panneaux Decoratifs: Die Mucha Seasons (1896). Panneaux decoratifs waren großformatige Drucke in limitierter Auflage, die auf Seide oder steifen Papieren ausgeführt wurden, oft kunstvoll gerahmt, an Wänden oder Schirmen aufgehängt. Meist handelte es sich dabei um stark stilisierte Naturszenen, inspiriert von den Siebdruckbildern des Orients. Mucha Künstler würde mehrere Serien von diesen, einschließlich produzieren: Blumen (1898), die Kunst (1898), die Monate (1899), Edelsteine (1900) und Sterne (1901).

Im Jahr 1902, mit dem Interesse am Jugendstil zu schwinden, reiste Mucha in seine Heimat und besuchte Mähren und Prag. Für ihn war seine Art-Noveau-Arbeit etwas Frivoles und Unwichtiges, und so war Alphonse Mucha nicht besonders enttäuscht, dass sie aus der Mode gekommen war. Tatsächlich war das nur zu erwarten, denn er glaubte, dass die einzige "wahre" Kunst akademisch sei. Es war während seiner Reise nach Hause 1902, dass der Künstler mit der Idee von Mucha Kunst eine Reihe von epischen patriotischen Gemälden infiziert wurde, die die etwas fiktionalisierte Geschichte des slawischen Volkes in einem großartigen, neo-klassischen Stil zeigen.

Obwohl er dies als den bedeutendsten Mucha Art Nouveau seines Lebens ansah, wurden die Gemälde von der europäischen Öffentlichkeit aufgrund des sich verändernden Geschmacks und wahrscheinlich auch des damals tobenden Ersten Weltkriegs ziemlich kalt aufgenommen. Die Neue Welt nahm sie etwas enthusiastischer an, als ein Teil des slawischen Epos 1921 in New York ausgestellt wurde. Die Mucha-Kunst war jedoch nie annähernd so erfolgreich wie seine frühen Jugendstil-Gemälde.
Im Jahr 1920 wurde die Tschechoslowakei im Zuge des Ersten Weltkriegs von Österreich-Ungarn unabhängig. Mucha, der immer mit der Sache des slawischen Separatismus sympathisierte, war begeistert, für die neue Regierung zu arbeiten und Banknoten und offizielle Dokumente für den neuen Staat zu entwerfen. Obwohl Alphonse Mucha bis zum Ende seines Lebens weiter malte, war seine künstlerische Blütezeit zu diesem Zeitpunkt schon vorbei. Alphonse Maria Mucha, eine wohlhabende und politisch aktive Persönlichkeit, widmete den Rest seines Lebens seiner Liebe zur akademischen Kunst. Der Künstler machte keine revolutionären Neuerungen mehr, die seine frühe künstlerische Laufbahn geprägt hatten.

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