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Tamara de Lempicka Gemälde Verkaufen

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Tamara de Lempicka (1898 – 1980) war polnische, bisexuelle art déco Malerin und wird als erster weiblicher Star der Kunst bezeichnet. Lempicka machte aus ihrer sexuellen Orientierung schnell einen kühnen Stil, der die Kälte, aber auch die Sinnlichkeit der art déco Bewegung verkörpert. Für ihre 1973 durchgeführte Rückschau erhielt sie durchweg gute Kritiken. Während ihrer letzten Tage auf dem Sterbebett wurde Lempickas frühe art déco ausgestellt, die sich rasant verkaufte. Die amerikanische Sängerin und Schauspielerin Madonna ist Bewunderin und Sammlerin ihrer Werke.

Die Auktionsrekorde und Preise von Werken von Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka ist eine der bekanntesten Künstlerinnen der Art-Deco-Bewegung und ihre Werke werden von Sammlern sehr geschätzt. Hier sind einige ihrer Auktionsrekorde und Preise:

- Das teuerste jemals verkaufte Werk von Tamara de Lempicka ist "La Tunique Rose" von 1927, das im November 2019 bei Christie's für 42,9 Millionen US-Dollar verkauft wurde. Dieser Preis ist auch ein Rekord für eine Frau eher Gemäldewerk.

- Im Mai 2018 wurde ihr Werk "Deux femmes" von 1928 bei Sotheby's für 25 Millionen US-Dollar versteigert, was damals einen Rekord für de-Lempickas Kunst aufstellte.

- Andere bedeutende Auktionspreise für ihre Werke sind "Le Rêve" von 1927, das im November 2015 für 8,5 Millionen US-Dollar und "Portrait de Madame M." von 1932, das im November 2018 für 7,2 Millionen US-Dollar bei Christie's verkauft wurde.

- Im Jahr 2019 wurden die Werke von Tamara de Lempicka in zahlreichen wichtigen Auktionen versteigert und erzielten insgesamt über 100 Millionen US-Dollar.

Es ist wichtig zu beachten, dass die Preise von Tamara de Lempickas Werken sehr stark schwanken können, abhängig von der Qualität des Werkes, dem Zustand und der Seltenheit.

Analysiert Gemälde von Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka (1898-1980) war eine polnische Künstlerin des Art déco-Stils, die vor allem für ihre glamourösen Porträts und Aktzeichnungen bekannt ist, die vor allem in den 1920er und 1930er Jahren aktiv war und eng mit dem Art Deco-Stil verbunden war. Ihre Werke zeichnen sich durch ihre eleganten, stilisierten Figuren und leuchtenden Farben aus. Ihre Werke zeichnen sich durch klare Linien, kräftige Farben und eine kühle, distanzierte Atmosphäre aus, die oft von einer dekadenten Sinnlichkeit geprägt ist. Ihre Bilder sind oft mit dem glamourösen und selbstbewussten Art Deco-Stil verbunden und zeigen starke Frauenfiguren, die für die Emanzipation und den Feminismus der 1920er und 1930er Jahre stehen.

Ein Beispiel für ihr Werk ist das Gemälde "Die Verlobten" (1927), das ein Paar in einer hochpolierten, futuristischen Limousine zeigt. Die Frau, in einer engen grünen Robe gekleidet, hält eine Zigarette in der Hand und schaut cool und selbstbewusst aus dem Fenster. Der Mann, in einem weißen Smoking, streckt den Arm aus, um sie zu umarmen, aber sein Gesichtsausdruck ist unleserlich.
Dieses Gemälde zeigt Lempickas Faszination für den Glanz und Glamour der modernen urbanen Welt der 1920er Jahre. Die kühle Farbpalette und das geometriche Design der Komposition unterstreichen die Atmosphäre von Stil und Eleganz. Gleichzeitig vermittelt die Distanziertheit der Figuren aber auch eine gewisse Kühle und Unnahbarkeit, die Lempickas Werk oft kritisiert wurde.

Ein weiteres Beispiel für ihr Werk ist "Porträt von Kizette" (1927), das die Tochter der Künstlerin zeigt. Das Bild ist in dunklen Blautönen gehalten und zeigt Kizette in einem Maskenkostüm, mit betonten Augen und rotem Lippenstift. Der Hintergrund ist abstrakt und verschwommen, was den Fokus auf das Gesicht der jungen Frau legt. Das Gemälde zeigt Lempickas Geschick im Umgang mit Farbe, Komposition und atmosphärischer Stimmung, aber es zeigt auch, wie sie ein bestimmtes Bild von Weiblichkeit und Femininität aufrechterhielt, das oft als oberflächlich und dekadent kritisiert wurde.

"La Belle Rafaela" (1927): Dieses Gemälde zeigt eine elegante Frau in einem grünen Kleid, das ihr Gesicht und ihren Hals betont. Der Hintergrund ist mit verschiedenen geometrischen Mustern versehen, was typisch für den Art Deco-Stil ist. Rafaelas Ausdruck ist ruhig und selbstbewusst, was zu de Lempickas Darstellung starker und selbstbewusster Frauen passt.

"Autoportrait" (1929): In diesem Selbstporträt zeigt sich de Lempicka in einem kühlen, abgehobenen Stil mit einem scharfen, geometrischen Haarschnitt und einem roten Lippenstift. Ihre Pose ist eindeutig kontrolliert und sie schaut den Betrachter direkt an, was ihre Selbstsicherheit unterstreicht.

"Tamara in der grünen Bugatti" (1929): Dieses ikonische Gemälde zeigt de Lempicka selbst in einem grünen Bugatti-Auto, das als Symbol für Reichtum und Stil des Art Deco gilt. Durch die Verwendung von Schatten und Licht wird die Form des Autos betont und das Bild erhält einen dynamischen, beweglichen Effekt. De Lempicka selbst zeigt eine selbstbewusste und kontrollierte Haltung, die ihren Status als moderne, unabhängige Frau unterstreicht.

"Adam und Eva" (1932): In diesem Gemälde wird die biblische Geschichte von Adam und Eva dargestellt, aber in de Lempickas bekanntem, stilisierten Stil. Adam und Eva sind beide nackt und umgeben von stilisierten Pflanzen und Tieren. Die Farben sind leuchtend und kräftig, wodurch das Gemälde einem Werbeplakat ähnelt. Die Darstellung der beiden Figuren als selbstbewusste, unabhängige Individuen ist typisch für de Lempickas feministische Sichtweise.

Insgesamt war Tamara de Lempicka eine Meisterin der stilisierten Darstellung von Figuren und Szenen, die oft von einer dekadenten Sinnlichkeit und einem Glamour durchdrungen waren, der typisch für die moderne Welt des Art déco war. Ihre Werke zeigen auch, wie moderne Frauen und ihre Rolle in der Gesellschaft damals wahrgenommen wurden.

Die Merkmale von Kunstwerken von Tamara de Lempicka

Tamara de Lempicka war eine der bekanntesten Vertreterinnen der Art Deco-Kunstbewegung in den 1920er und 1930er Jahren. Die Merkmale ihrer Kunstwerke umfassen:

1. Klare Linien und scharfe Kanten: Lempicka bevorzugte klare Linien, scharfe Kanten und geometrische Formen, um ihren Figuren eine distanzierte, fast roboterhafte Erscheinung zu verleihen.

2. Aktualität: Ihre Kunstwerke spiegelten die Zeit, in der sie lebte, wider – die 1920er und 1930er Jahre. Sie brachten das Lebensgefühl der Zeit mit modernen Automobilen, Maschinen und den Modestilen zum Ausdruck.

3. Lebendige Farben: Lempicka bevorzugte lebhafte, satte Farben wie Rot, Grün und Blau, um das lebendige und energiegeladene Leben der Menschen in den 1920er und 1930er Jahren zum Ausdruck zu bringen.

4. Sinnlichkeit: Eine auffällige Eigenschaft von Lempickas Kunstwerken ist die Sinnlichkeit, die sie hervorrufen. Die Darstellung von Figuren in eng anliegenden Kleidern, mit glatten Frisuren und glänzenden Accessoires tragen dazu bei, den Betrachter in den Bann zu ziehen.

5. Eleganz: Lempicka hatte auch ein Auge für Eleganz und verleiht ihren Figuren eine Aura von Raffinesse und Schönheit. Eine Kombination aus Stärke und Grazie kennzeichnen ihre Kunstwerke.

6. Symmetrie: Viele ihrer Werke haben eine einfache und klare kompositorische Struktur, die auf Symmetrie basiert und die Geschmeidigkeit der Linien betont.

7. Glatte Oberflächen: In ihren Gemälden sind die Figuren oft glatt und poliert dargestellt und erinnern an die Industrialisierung, die zu dieser Zeit in vollem Gange war.

Insgesamt sind Lempickas Kunstwerke bekannt für ihre Stilisierung und raffinierte Darstellung von Figuren und zeugen von einem glänzenden Sinn für Eleganz, Sinnlichkeit und zeitlos schöner Ästhetik.

Tamara de Lempicka Ölgemälde als Wandkunst für die Raumdekoration

Die Ölgemälde von Tamara de Lempicka eignen sich hervorragend als Wandkunst für die Raumdekoration. Hier sind einige Möglichkeiten, wie Sie Lempickas Kunstwerke in Ihr Zuhause integrieren können:

1. Einzelne Gemälde als Fokus: Wählen Sie eines Ihrer Lieblingsgemälde von Lempicka aus und hängen Sie es als Fokus an Ihre Wand. Dies kann besonders effektiv sein, wenn Sie eine einfache Wand haben und Ihr Gemälde als zentralen Punkt verwenden möchten.

2. Kombination von Gemälden: Sie können auch mehrere Gemälde von Lempicka auswählen und sie als Kollage arrangieren. Wählen Sie Gemälde aus, die zusammenpassen oder ein Thema haben, um einen zusammenhängenden Look zu erzielen.

3. Moderner Rahmen: Ein moderner Rahmen kann dazu beitragen, ein klassisches Gemälde wie Lempickas Kunstwerke in eine zeitgenössische Raumdekoration zu integrieren. Wählen Sie einen Rahmen aus, der zu Ihrer Einrichtung passt und der das Gemälde noch mehr hervorhebt.

4. Akzentwand: Wählen Sie eine Wand in Ihrem Zuhause, die eine Akzentwand sein soll, und hängen Sie ein oder mehrere Gemälde von Lempicka auf. Dies kann eine großartige Möglichkeit sein, einen Raum aufzuwerten und ihm eine künstlerische Note zu verleihen.

5. Abstrakte Kunst: Lassen Sie Ihre kreative Seite blühen, indem Sie versuchen, das Werk von Lempicka in ein modernes, abstraktes Kunstwerk umzuwandeln. Experimentieren Sie mit Farben und Texturen, um Ihre eigene Interpretation von Lempickas Kunst zu schaffen.

Egal, welche Methode Sie wählen, die Kunstwerke von Tamara de Lempicka können Ihrem Zuhause eine elegante und stilvolle Note verleihen.

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Porträt eines Mannes oder Herrn Tadeusz de Lempicki 1928 zeitgenössische Tamara de Lempicka