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Hier sind die modischsten Werke mit etwa 150 Stoffen, Themen und Stilen. Sie implizieren moderne Malereien, Werke der Gegenwart und berühmte Werke der berühmten Meister. Bitte klicken Sie die Subkategorie auf linke Seite, um den Umfang zu begrenzen.

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Ölmalerei oder Ölmalerei ist eine Kategorie, in der schnell trocknende Pflanzenöle wie Leinsamenöl, Mohnöl oder Walnussöl verwendet werden, um Pigmente auf Leinen, Pappe oder Holzbrettern zu mischen. Der Verdünner, der beim Malen verwendet wird, ist flüchtiges Terpentin und trocknendes Leinsamenöl usw. Das Pigment auf dem Gemälde ist vergleichsweise hart, was es dem Anstrich ermöglicht, beim Trocknen lange Zeit glänzend zu bleiben. Und aufgrund der Deckkraft und Transparenz von Pigmenten kann Ölgemälde das Ziel mit reichen Farben und starker Perspektive besser veranschaulichen. Ölmalerei ist eine der Hauptkategorien der westlichen Malerei.

1, Überlauf

Die Geschichte der Ölmalerei beginnt vor 600 Jahren in Europa und wurde um das 15. Jahrhundert von den Holländern erfunden. Sie verwendeten Leinöl, um Pigment zu mischen und auf verarbeitete Leinwand oder Holzbrett zu malen. Wie Ölfarbe? Das Pigment ändert seine Farbe nicht, wenn es getrocknet wird, und verschmilzt nicht, wenn es gemischt wird, so dass Künstler reiche und realistische Farben darstellen können. Seine undurchsichtige Eigenschaft und starke Deckkraft ermöglichen es, die Farben Schicht für Schicht abzudecken, von hell bis dunkel; daher kann es Perspektive schaffen. Ölgemälde diente ursprünglich der Religion und war ein wichtiger Teil der religiösen Aktivitäten. Es wurde der Hauptstil in der westlichen Malereigeschichte, so dass die bestehenden westlichen Gemälde hauptsächlich Ölgemälde sind. Die meisten Fresken sind auch mit Ölgemälden und Pigmenten bemalt. Das Ölgemälde wurde mit der Zeit näher am Leben. Das berühmteste Kunstwerk, das im Kunstunterricht verwendet wird, ist Mona Lisa, die gewöhnliche Frauen repräsentiert und Popularität zu gewinnen beginnt. Im späten 19. Jahrhundert wurden aufgrund der wissenschaftlichen und technologischen Entwicklung viele neue Materialien für die Ölmalerei verwendet, wie Acrylfarben, Lacke und so weiter.

2, Ölgemäldegeschichte

Die Ölmalerei erlebte ungefähr klassische, moderne und zeitgenössische Perioden. Von künstlerischen Ideen gesteuert und durch Maltechniken dieser Zeit eingeschränkt, zeigen Ölgemälde zu verschiedenen Zeiten unterschiedliche Charakteristika. Der historische Zustand in der frühen Entwicklung der Ölmalerei ebnete den Weg für den realistischen Trend der klassischen Ölmalerei. Während der Renaissance im 15. Jahrhundert hatte der Humanismus positive Anforderungen an die Kritik der Religion und an der sozialen Realität. Viele berühmte Künstler haben nach und nach das einzige Thema - das Christentum in ihren Gemälden - abgeschüttelt und begonnen, Menschen, Landschaften und Objekte im realen Leben zu beobachten und zu malen, was die Religion zu einem offensichtlich realistischen und säkularen Element werden ließ. Einige Künstler haben sogar die wahre Sicht des Lebens vollständig dargestellt. Künstler in der Renaissance erbten die künstlerische Meinung in Griechenland und Rom, d. H. Sie achten nicht nur darauf, ein bestimmtes Ereignis oder eine Tatsache abzubilden, sondern offenbaren auch deren Ursache und Wirkung. Daher wurde eine künstlerische Methode entwickelt, die sich auf die Entwicklung einer typischen Handlung und die Schaffung eines typischen Bildes konzentriert. In der Zwischenzeit erforschten Künstler auch die Anwendung von Anatomie und perspektivischer Methode in der Ölmalerei, sowie die Wirkung der Verteilung von Licht und Schatten, daher wurde die wissenschaftliche Theorie der Komposition gebildet. Die Anwendung der Anthroponomie lässt die Menschen in der Malerei eine lebensechte Proportion, Figur und Struktur annehmen. Fokus-Perspektive macht die Landschaft in Ölgemälden ähnlich dem augenblicklichen visuellen Gefühl durch illusionären Raum geschaffen durch Komposition. Das Chiaroscuro setzt Objekte in Gemälden unter das Licht einer großen Lichtquelle, die klar zwischen nah und fern unterscheidet. Der Grund, warum das künstlerische Thema des Humanismus und die kompositorische Idee des Realismus in anderen Arten von Gemälden nicht perfekt sind, liegt an der Beschränkung von Werkzeugen und Materialien, aber die Werkzeuge und Materialien der Ölmalerei sind die richtigen Medien, um die beiden oben genannten Beispiele vollständig zu veranschaulichen Faktoren. Daher ist klassisches Malen zeitaufwändig in der Produktion und sehr realistisch in Themen.

Die klassische Ölmalerei insgesamt ist das Ergebnis der synchronen und umfassenden Anwendung vieler Faktoren in den Ölgemäldesprachen, jedoch basierend darauf, welche Künstler sich in verschiedenen Ländern und Zeiten besonders auf einen oder mehrere Faktoren konzentriert haben; daher wurden verschiedene Stile gebildet. Italienische Künstler in der Renaissance widmeten der Anwendung von Helldunkel besondere Aufmerksamkeit. Die dunklen Teile der Landschaft in der Malerei sind in Schatten gehüllt und es gibt einen fließenden Übergang zwischen dem Licht und dem Dunklen, der das ganze Bild fokussiert und integriert. Ölgemälde von Leonardo Da Vinci Die Jungfrau der Felsen repräsentiert diesen Stil. Künstler in den Niederlanden in der gleichen Zeit dargestellt deutlich jede Details der Landschaft mit Unterschied der Farben zwischen Objekten statt Übergang zwischen dem Licht und der Dunkelheit. Robert Campins drei getäfelter Altaraufsatz "Die Verkündigung" zeigt detailliert alle Objekte im Innen- und Außenbereich. Der italienische Maler Tizian ist der erste, der der Ausdruckskraft der Farben in Ölgemälden besondere Aufmerksamkeit schenkt. Er malte auf dunkler Basis und verwendete häufig helle Farben mit ähnlicher Helligkeit und etwas anderem Farbton, um einen herrlichen goldenen Farbton zu bilden. Mehrfache Überlagerungen von transparenten Pigmenten und die Kombination von Dicke und Schlichtheit von Farben integrieren Farben und Figuren und erzeugen ein taktiles Gefühl.

Das 17. Jahrhundert zeugt von einer rasanten Entwicklung der europäischen klassischen Ölmalerei. Künstler aus verschiedenen Regionen und Ländern haben auf der Grundlage ihres sozialen Hintergrunds und ihrer nationalen Besonderheiten verschiedene Erforschungen in Ölgemäldesprachen unternommen. Je nach Thema kann Ölgemälde in historische Malerei, religiöse Ölmalerei, Gruppenporträt, individuelle Porträtmalerei, Landschaftsmalerei, Stilllebenmalerei und Genremalerei usw. unterteilt werden. Die Technik der Ölmalerei wurde immer größer und induzierte verschiedene Schulen in verschiedenen Regionen und Ländern.

Seit dem 18. Jahrhundert hat die Ölmalerei unter dem Einfluss von Gesellschaft, Kultur, Technologie usw. dramatische Veränderungen erfahren. Es entstanden mehr Schulen, mehr Gedanken, reichere Schöpfungen und tiefere Theorien mit weiterem Einfluss. Sie sind dekonstruktiv, rebellisch und leidenschaftlich, blühend und wohlhabend.

3, Farbschichtsprache des Ölgemäldes

Durch die Entwicklung der Ölmalerei ist bekannt, dass die Schönheit der Farbschicht durch kontinuierliche Exploration und Kreation erreicht wird. Die Funktion der pastosen Pigmente und die starke Plastizität ermöglichen der Ölmalerei unvergleichliche Eigenschaften, die sie wahrnehmbar in die Gefühle der Menschen einbringen. Jeder Ölgemäldezug prägt nicht nur etwas, sondern wirkt sich auch direkt auf die Struktur der Malerei aus. Rembrandt und Rubens sind beide Meister der Texturen, weil Textur direkt Gefühle von Künstlern vermittelt und die ansteckende Kraft des Ölgemäldes beeinflusst. Der sogenannte richtige Ausdruck der Textur beinhaltet nicht nur die Imitation und Reproduktion der taktilen Empfindung durch Textur, sondern auch die Beschreibung und den Ausdruck der allgemeinen Stimmung des gesamten Bildes. In den traditionellen realistischen Ölgemälden ist die taktile Empfindung von Objekten rau oder fein, Textur kann sie mit entsprechenden Texturen reproduzieren. Dies ist jedoch ein sehr passives Verhalten. Die wahre Schönheit der Textur liegt in diesen sehr harmonischen Texturen, die den Rhythmus der Gemälde und das Gefühl der Künstler ausdrücken können. Diese Textur übertrifft oft die Grenzen der taktilen Empfindung und integriert ihren Geist in das gesamte Gemälde und das Innere des Betrachters und wird zur Schönheit der Farbschicht unabhängig vom konkreten Bild. In diesem Sinne ist es abstrakt. In der traditionellen Ölmalerei hingegen haftet es den realistischen Objekten an und verschmilzt mit der gesamten Atmosphäre.

4, Materialien und Werkzeuge

Ölgemälde ist mit transparentem Pflanzenöl zu mischen Pigmente auf die bearbeitete Leinwand, Pappe oder Holzbrett usw. Es entstand und entwickelt in Europa und wurde zu einem wichtigen Typ in der weltweiten Palette in der heutigen Zeit. Tempera, vor dem 15. Jahrhundert geboren, ist eine Art europäischer Malerei die frühere Form der Ölmalerei. Während sie Tempera malten, suchten viele Künstler nach einem idealen Blender. Es ist allgemein anerkannt, dass die niederländischen Künstler Jan Van Eyck Brüder im frühen 15. Jahrhundert der Begründer der Ölmalerei sind. Auf der Grundlage früherer Versuche von Vorgängern, Öl zum Auflösen von Pigment zu verwenden, verwendeten sie Leinsamenöl und Walnussöl, um Pigment zu mischen. Dies machte das Pigment glatter und es konnte in einer mittleren Zeit trocknen, einfach zu bedecken und zu modifizieren. Und das Pigment hatte reichere Farbschichten und einen besseren Glanz und eine stärkere Adhäsion, wenn es getrocknet wurde, nicht leicht abziehbar und verblassend. Die Gebrüder Jan Van Eyck wurden durch den Einsatz der neuen Ölfarben sehr einflussreich. Die Ölgemälde-Technik verbreitete sich bald auch in anderen Ländern Westeuropas, wo sie insbesondere in Venedig eine schnelle Entwicklung erfuhr.

Die wichtigsten Materialien und Werkzeuge der Ölmalerei sind Pigment, Pinsel, Palettenmesser, Leinwand, Lack, Rahmen usw.

A, Pigment fällt in zwei Kategorien: mineralische und synthetische. Der größte Teil des ursprünglichen Pigments ist mineralisches Pigment, das beim Malen von Hand gemahlen wird. In Tin Tubes enthalten, steigen die Arten der Ölgemälde Pigment mit der Massenproduktion in Fabriken. Die Fähigkeit des Pigments hängt mit den enthaltenen chemischen Elementen zusammen. Wenn sie gemischt werden, haben einige Pigmente nachteilige chemische Reaktionen. Daher hilft die Beherrschung der Fähigkeit von Pigmenten dabei, die Techniken des Ölgemäldes voll zur Geltung zu bringen und die Farben von Gemälden unfehlbar zu machen.

B, Pinsel
Pinsel ist aus Tierhaaren mit mittlerer Flexibilität hergestellt. Es gibt runde Bürste mit spitzem Rand, flache Bürste mit flacher Kante, flache Bürste mit der kurzen und flachen Kante und fächerförmige Bürste usw.

C, Malmesser
Malmesser heißt Palettenmesser, das aus flexiblem Stahlblech besteht und es gibt Rundmesser und Spitzmesser. Sie werden verwendet, um Ölfarben auf der Palette zu mischen. Viele Künstler verwenden auch Messer anstelle von Stift, direkt mit dem Messer zu malen oder teilweise auf Ölgemälde Leinwand malen, um spezielle Textur zu bilden, um Ausdruckskraft des Pigments zu stärken.

D, Leinwand
Standard-Leinwand wird hergestellt, indem die Mischung aus Wittling mit Leim oder Öl auf die Leinwand oder Segeltuch auf Holzrahmen gestreckt aufgetragen wird. Canvas sind in der Regel diejenigen, die nicht absorbieren Öl noch haben die Textur von Stoff. Oder sie werden zu solchen verarbeitet, die Öl ganz oder teilweise absorbieren, je nach den unterschiedlichen Anforderungen beim Lackieren. Die Rauheit oder Feinheit der Textur wird durch die Größe der Ölmalerei und auch durch die Anforderungen der Malerei bestimmt.
Einige Künstler verwenden Leinwand, die mit Grundfarbe aufgetragen wird, um einen einheitlichen Farbton zu bilden und die Grundfarbe beim Malen unbeabsichtigt zu offenbaren. Nicht ölabsorbierendes Holzbrett oder Karton, das durch Auftragen verarbeitet wird, kann auch anstelle von Leinwand verwendet werden.

E, Glanzöl
Glanzöl wird oft nach der Fertigstellung und dem Trocknen von Ölgemälden verwendet, um den Glanz zu erhalten und es vor dem Eindringen von Staub und Luft zu schützen.

F, Rahmen
Ein komplettes Ölgemälde sollte einen Rahmen enthalten, besonders solche mit stärkeren realistischen Eigenschaften. Rahmen bilden eine Grenze für die Vision des Betrachters, machen das Bild komplett und konzentriert und lassen die Objekte im Bild tiefer strecken. Die Dicke und Größe des Rahmens wird durch den Inhalt der Malerei bestimmt. Klassische Ölgemälde verwenden oft Holz- oder Gipsrahmen und moderne und zeitgenössische Ölgemälde verwenden oft metallische Materialien wie Aluminiumlegierung usw.

5, Ölgemäldetechnik

Die Beschränkung von Werkzeugen und Materialien der Ölmalerei verursacht die Komplexität von Maltechniken. Seit Jahrhunderten haben Künstler viele Techniken in der Praxis erneuert und den Materialien der Ölmalerei das volle Spiel gegeben. Die wichtigsten Techniken sind wie folgt.

A, Transparente Abdeckung
Transparente Abdeckung ist die Verwendung von Pigment, das mit Megilin verdünnt wurde, ohne Wittling für mehrschichtige Farben zu verwenden. Jede Schicht sollte gestrichen werden, wenn die letzte Schicht vollständig getrocknet ist. Da die Farbe jeder Schicht vergleichsweise dünn ist, kann sich die Farbe der unteren Schicht vage darstellen und einen Farbton mit subtilen Veränderungen bilden. Zum Beispiel kann das Auftragen von Blau auf die tiefrote Schicht einen reichen Effekt erzeugen ---- blau mit Purpur gefärbt. Diese Farbe kann nicht auf der Palette gemischt werden und lässt Sie in der Kälte der Farbe etwas Wärme fühlen. Diese Art der Ölmalerei-Technik eignet sich zum Ausdruck der Textur und Dicke von Objekten. Und es kann vor allem die subtile Farbänderung der Haut der Menschen beschreiben, die Menschen das fließende Blut unter der Haut spüren lässt. Der Nachteil davon ist eine vergleichsweise enge Skala, die aufwendig und zeitaufwendig ist und nicht geeignet ist, das improvisierte Gefühl von Künstlern auszudrücken.

B, undurchsichtige Abdeckung
Opake Abdeckung wird auch als Multi-Level-Färbung bezeichnet. Eine einzelne Farbe wird verwendet, um den Umriss eines Objekts zu skizzieren, und dann werden mehrstufige Farben verwendet, um es zu färben. Schatten wird oft dünner gemalt, während der mittlere Farbton und das Highlight Schicht für Schicht gemalt werden, um einen Farbvergleich zu bilden. Da die Dicke der Farbe unterschiedlich ist, können der Reichtum und die Beschaffenheit der Ölgemäldefarben vollständig veranschaulicht werden. Es gibt keinen klaren Unterschied zwischen transparenter und undurchsichtiger Deckung, und Künstler kombinieren diese beiden Maltechniken oft.
Um Objekte im Dunkeln oder Schatten abzubilden, wird häufig eine transparente Abdeckung verwendet, um einen stabilen und tiefen perspektivischen und räumlichen Eindruck zu erzeugen. Um diese außerhalb von Dunkelheit oder Schatten zu malen, wird eine deckende Abdeckung verwendet, um die Sättigung der Farben zu verstärken. Die Ölmalerei-Künstler vor dem 19. Jahrhundert verwendeten diese beiden Techniken zum größten Teil. Die Fertigstellung einer Arbeit dauert oft länger, weil einige Bilder nach der Trockenheit einer Schicht neu gestrichen werden müssen.

C, einmalige opake Färbung
Die einmalige opake Färbung wird auch als Direktfärbung bezeichnet. Nach dem Skizzieren des Umrisses auf Leinwand Ölgemälde, basierend auf dem Gefühl für die Farben des Objekts oder die Vorstellung von Farben, beginnen Künstler die einmalige Malerei. Falsche Teile werden mit dem Spachtel abgekratzt und weitere Einstellungen vorgenommen. Diese Ölgemälde-Technik erfordert eine Pigmentdicke für jeden Pinsel und kann eine hohe Sättigung und einen deutlichen Strich erzeugen, wodurch das lebhafte Gefühl der Maler einfach ausgedrückt werden kann.
Viele Künstler nach der Mitte des 19. Jahrhunderts nehmen diese Kunstmalereitechniken am meisten an. Um die Sättigung in nur einmaligem Ölgemälde zu erreichen, sollte auf die Anwendung von Pinseln geachtet werden. Häufig verwendete Methoden sind Flachmalerei, Streumalerei und Impastomalerei. Bei der Flachmalerei wird eine große Fläche von Farben durch eine eindirektionale und gleichmäßige Kraft aufgebracht, um statische Objekte in einer stabilen Komposition zu erzeugen. Streuung Malen ist flexibel und beiläufig malen Objekte basierend auf den natürlichen Kurven von Objekten. Impasto-Malerei ist zum vollständigen oder teilweisen Auftragen von Pigment Schicht für Schicht auf Ölgemälde Leinwand. Einige haben sogar Farbschichten oder Farbklumpen von mehreren Millimetern Dicke. Dies kann das Interesse der Textur ausdrücken und das Bild des Objekts stärken.
Als künstlerische Sprache umfasst die Ölmalerei viele Faktoren wie Farbe, Licht und Schatten, Linie, Textur, Pinsel, Lichtwahrnehmung, räumliche Wahrnehmung, Komposition usw. Die Rolle der Maltechniken liegt in der Verkörperung verschiedener Faktoren entweder umfassend oder teilweise. Die Leistung von Ölgemälden ermöglicht die volle Anwendung von Kunsttechniken auf zweidimensionaler Leinwand. Der Produktionsprozess der Ölmalerei ist der Prozess der spontanen und gekonnten Manipulation der Materialien, Auswahl und Anwendung von expressiven Gedanken und Bildung von künstlerischen Bildern. Die Ölmalerei kann nicht nur die Gedanken der Künstler zum Ausdruck bringen, sondern auch den Entwicklungsprozess der Ölmalerei, die klassische, moderne und zeitgenössische Epochen und die Kontrolle der künstlerischen Gedanken zu verschiedenen Zeiten und die Beschränkung der Aquarelltechniken erlebt Zu verschiedenen Zeiten weist das Ölgemälde verschiedene Merkmale auf.

6, Status quo der Ölgemäldegeschichte

Ölgemälde ist eines der edelsten dekorativen Gemälde. Handmade und Kopie nach Kundenwunsch lackiert, Ölgemälde haben einzigartigen Stil. Die relativ populären Themen der Ölmalerei im bestehenden Markt sind Landschaftsmalerei, Figurenmalerei und Stilllebenmalerei.
Die Ölmalerei hat sich zu den heutigen Zeiten entwickelt und gewinnt unter den Menschen immer mehr an Popularität. Unter den modernen dekorativen Gemälden dringt eine Art von schlichtem Ölgemälde ohne Rahmen, auch rahmenlose dekorative Malerei genannt, in den modernen Wohnungsmarkt mit prosperierender Dynamik ein. Es löst traditionsgebundene Rahmen für die Ölmalerei auf und ist der neueste Trend für moderne Wohnkultur.

7, Konservierung von Ölgemälden

Ein gut erhaltenes Ölgemälde wird sich nach einigen hundert Jahren nicht verfärben, oder seine Farbe kann sich verfärben oder verfärben. Dann zeigt dir diese Kunststunde, wie du dein Ölgemälde bewahren kannst.
A. Verdünnen Sie zwei Schichten von in Terpentin gelöstem Bienenwachs im Voraus vorsichtig über die Rückseite der Leinwand. Dies kann den Schaden verhindern, der durch das Eindringen von feuchter Luft verursacht wird.
B. Ölgemälde sollten nicht lange der Sonne ausgesetzt werden, da die ultraviolette Strahlung die Farbe verblassen oder verändern kann.
C. Der Raum für die Aufbewahrung von Ölgemälden sollte gut belüftet und feuchtigkeitsbeständig sein. Es sollte so weit wie möglich von Bad und Küche entfernt sein. Staub, Öl und Rauch sollten ebenfalls verhindert werden. Der Lagerraum sollte auf einer bestimmten Temperatur und Feuchtigkeit gehalten werden. Nasses Malen sollte im Schatten statt in der Sonne belassen werden, sonst könnte sich die Oberfläche davon lösen.
D. Ölgemälde können nicht von Angesicht zu Angesicht betrachtet werden. Falls die Temperatur ansteigt, würden die Bilder aneinander haften und die Farbe würde abgehen und die Oberfläche würde beschädigt werden.
E. Wenn ein Ölgemälde gerollt wird, sollte die Leinwand nach innen und die Oberfläche nach außen gerollt werden. Und die Oberfläche sollte mit Pappe bedeckt sein, die mit einem Plastiklappen eingewickelt werden sollte, um den Maler zu verhindern.
F. Wenn sich auf dem an der Wand aufgehängten Ölgemälde Staub befindet, sollte ein leicht feuchtes und sauberes Tuch verwendet werden, um es leicht zu reinigen. Wenn sich Öl oder Rauch auf der Oberfläche befindet, sollte leichtes Seifenwasser verwendet werden, um es sanft zu reinigen, und Schwamm, um das Wasser auf der Oberfläche zu absorbieren, und dann ein Luftgebläse, um es zu trocknen. Sollte das Ölgemälde alterslang und rissig sein, denken Sie daran, weniger Wasser zu verwenden und teilweise zu schrubben. Wenn professionelles Glanzöl für die Pflege von Ölgemälden verwendet wird, sollte die Oberfläche vor dem Schlichten mit einem sauberen Tuch gereinigt werden.
G. Im Allgemeinen kann Ölgemälde für zwei oder dreihundert Jahre reserviert werden. Mit der Zeit können einige Ölgemälde nach mehreren Jahrzehnten zerbrechen. Wenn Sammlungen von verhältnismäßig großer Menge sind, sollten die Ölgemälde, nachdem sie in ein Plastiktuch eingewickelt wurden, im Falle einer Beschädigung in Holzkisten gelegt werden.

8, Schulen der Ölmalerei

Ölgemälde kann in zwei Kategorien unterteilt werden. Die einen sind re-kreative Kunstwerke, die auf der objektiven Welt basieren, und die anderen sind ausdrucksstarke Kunstwerke, die auf der subjektiven Welt basieren.

EIN,
Unter der ersten Kategorie der Ölmalerei basieren die nach der Renaissance entstandenen Werke wie Barock, Rokoko, Klassizismus, Akademismus, Romantik, Realismus, Factualismus, Fotorealismus und Impressionismus auf der Wiederherstellung der Natur, um die unterschiedlichen Gedanken und Ziele der Maler auszudrücken .

Barock-
Barockes Ölgemälde wurde vom 17. Jahrhundert bis zum 18. Jahrhundert populär. Das Wort "Barock" bedeutet ursprünglich Unordnung, Verdrehung und Verrücktheit. Es schätzt die Verdrehung von Bewegung, Fülle und Schwere des Körpers. Seine künstlerische Sprache ist intensiv, übertreibend und luxuriös. Dies sind die Merkmale der barocken Ölmalerei. Sein repräsentativer Maler ist Rubens.

Rokoko
Die ursprüngliche Bedeutung von "Rokoko" bezieht sich auf die Form von Muscheln. Sein künstlerischer Stil ist kompliziert, exquisit, zart und süß. Es begann im 18. Jahrhundert Popularität zu gewinnen und seine repräsentativen Künstler sind Watteau und François Boucher usw.

Klassizismus und Akademismus
Die Ölgemälde des Klassizismus, die sich der ästhetischen Prinzipien des antiken Griechenlands und Roms verschrieben haben, betonen die symmetrische und ausgewogene Komposition, feierlich, herrlich und erhaben. Seine Ölgemälde-Techniken sind exquisit und geschickt und ihre Darstellung ist
sorgfältig und genau. Dies ist auch das Prinzip des Akademismus. Wie der Gründer des Akademismus sagte, ist Schönheit das oberste Ziel aller künstlerischen Bilder. Es ist eine objektive Eigenschaft von Objekten, die sich aus Ordnung, Harmonie, Proportion und Regelmäßigkeit zusammensetzt. Seine repräsentativen Künstler sind Raphael, Ingres usw.

Romantik
Romantik entstand in Frankreich im 19. Jahrhundert. Seine repräsentative Arbeit ist Gericaults Das Floß der Medusa. In diesem Ölgemälde repräsentieren die Komposition, Licht, Farbe, Dynamik und Ausdruck alle reiche Phantasie des Künstlers. Es bricht die horizontale und vertikale Komposition des Klassismus. Das Licht ist weich und gleichmäßig verteilt, wodurch das Gemälde eine Leidenschaft erzeugt. Die emotionale Katharsis und der Ausdruck zu betonen, ist ein wichtiges Element in der romantischen Ölmalerei.

Realismus
Der Realismus besagt, dass in der Mitte des 19. Jahrhunderts die von Millet angeführten Künstler sich dafür aussprachen, normale visuelle Bilder auszudrücken und die Natur des Lebens zu reflektieren, indem sie sich an die Realität hielten. Sein repräsentatives Kunstwerk ist Millet Ölgemälde The Gleaner.

Factualismus und Fotorealismus
Factualism ist, wie sein Gründer Courbet 1885 schrieb, "die Konvention, das Denken und das Äußere meiner Zeit als das, was ich gesehen habe, auszudrücken. Mit einem Wort, Kunst zu schaffen ist mein Ziel. "

Fotorealismus soll das Leben als Fotos auf Ölgemälden darstellen, wie Close's John. Wenn es gemalt wird, wird das Objekt zuerst fotografiert oder in eine Folie gebracht und dann zehnmal so groß wie die reale Person auf der Leinwand vergrößert. So kann es Details feiner und wahrer darstellen, wie die Textur oder Gesichtsbehaarung im Gesicht.

Impressionismus Ölgemälde
Maler im 19. Jahrhundert gingen aus ihren Ateliers und entdeckten die augenblickliche Veränderung von Licht und Farbe in der Natur. So entsteht der Impressionismus. Es bricht das traditionelle Konzept der Eigenfarbe, zum Beispiel ist Baum grün und Schatten ist schwarz. Sie beschreibt objektiv den Einfluss von Farben, die auf intrinsische Farben wirken. Seine repräsentativen Künstler sind Monet, Seurat, Cézanne, Renoir usw.

B,
Wenn die oben genannten Schulen für Ölgemälde eine getreue Nachbildung der Natur oder eine Erweiterung, Ergänzung, Betonung und Entwicklung der Natur sind, sind die folgenden Kategorien, Postimpressionismus, Les Fauves, Kubismus, Futurismus, Abstraktionismus und Surrealismus usw., nicht mehr wahrheitsgetreu Subjekte, stattdessen sind sie freie Kreation basierend auf den subjektiven Absichten der Maler. Die meisten von ihnen erschienen nach dem 20. Jahrhundert.

Post-Impressionismus
Postimpressionismus betont den Selbstausdruck, den Vergleich von Farben und intrinsischer Struktur. Seine repräsentativen Künstler sind Van Gogh, Gauguin usw. Diese Schule hat eine weitreichende Wirkung auf die Ölmalerei.

Les Fauves / Fauvismus
Les Fauves / Fauvismus verwendet übertriebene Bilder, intensive Farben und grobe Linien, um innere Leidenschaft auszudrücken. Matisse ist der Begründer dieser Fauvismus-Gemälde.

Kubismus
Der Kubismus drückt Objekte mit Vollperspektiven anstelle von Einzelperspektiven aus und stellt Objekte in geometrische Objekte zurück. Sein Gründer ist der spanische Ölmaler Picasso und der französische Maler Braque.

Futurismus
Der Futurismus wendet Farben und Linien auf abstrakte Weise an, um die Geschwindigkeit der Bewegung und die Kombination und den Austritt von Kraft auszudrücken.
Abstraktionismus
Der Abstraktionismus verbindet Linien, Klumpen und Farben in einer Weise ohne konkrete Darstellung. Ihr Vertreter ist der niederländische Ölmaler Mondrian.

Dadaismus
Dadaismus Ölgemälde hat einen gewissen Einfluss auf den späteren Surrealismus, Mobile Carving, Pop Art und Moderne.

Surrealismus
Beeinflusst durch den Instructionismus von Bergson und die Theorie von Freud über das Unterbewusstsein, sprechen die Ölgemälde des Surrealismus dafür, das Unterbewusstsein und den Traum der Menschen auszudrücken. Seine repräsentativen Künstler sind die spanischen Maler Dali und Milo.

9, Technik, um ein Ölgemälde zu hängen

Im Vergleich zu anderen Arten hat das Ölgemälde seine Beschränkung auf die Anzeige. Erstens ist es einfach, Licht zu reflektieren. Zweitens kann die pastose Maltechnik, die die Textur verstärkt, Beulen verursachen, so dass es leicht ist, Staub zu fangen. Um eine bessere visuelle Wirkung zu erzielen und das Ölgemälde besser zu schützen, sollte das Gemälde mit einer gewissen Neigung nach vorne aufgehängt werden.
Im Gegenlicht hat das Ölgemälde keinen guten visuellen Effekt, deshalb sollte das Seitenlicht über dem Gemälde platziert werden, damit es während des Lackiervorgangs dem Licht entsprechend bleibt. Wenn das Licht während des Lackiervorgangs auf der linken Seite ist, sollte das Licht damit übereinstimmen, wenn das Ölgemälde an die Wand gehängt wird.

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Femme au chapeau 1935 Kubismus