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Traditionelle chinesische Kunst Gemälde Verkaufen

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Man schafft chinesische Malerei (normalerweise gibt es Kalligraphie im Teil des Bildaufbaus) mit Pinsel, Tinte und Farbe auf Reispapier. Wenn die chinesischen Künstler beginnen, eine Malerei zu schaffen, vollenden Sie normalerweise die Arbeit in einem Zug, sodass die Möglichkeit der Schreibfehler vertilgt werden kann. Jede Malerei der Website kann zu dieser Kunstform gemacht werden. Diese gezeigten chinesischen Malereien sind die bekanntesten in der chinesischen Geschichte. Sie können „ Stretch It“ wählen, das heißt: Man benutzt Bildrolle, und hängt die Malerei senkrecht oder wählt Bildrahmen, deren Norm der Breite und der Dicke ein bisschen klein sind.

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Chinesische Kunst Malerei zum Verkauf

Chinesische Kalligraphie, gemalt in speziellen Materialien aus Pinsel, chinesischer Tinte und chinesischem Kunstdruckpapier, formuliert die einzigartige Perspektiventheorie und besitzt einen hohen Grad an Verallgemeinerung und Vorstellungskraft. Techniken der Kunst Chinesisch sind so hervorragende Fähigkeiten und Methoden, die es nicht nur mit Kunst Energie eigenartig machen, sondern auch von modernen Gemälden in der Welt zunehmend absorbiert werden.

Chinesische Kunstgeschichte ist lang. Nach jahrtausendelanger kontinuierlicher Innovation, Bereicherung und Entwicklung formte es die Kunst China-Techniken mit einzigartigem Temperament und Interesse, die eine wichtige Rolle in der Kunst im Osten oder sogar der ganzen Welt spielen und beeinflussten. Die früheste Geschichte der chinesischen Kunst kann auf die bemalte Keramik und die Felsmalerei im neolithischen Zeitalter der primitiven Gesellschaft zurückgeführt werden.
Landschaft, Blumen und Vögel dominieren das Thema der chinesischen Kunst. Kalligraphie-Chinesisch betont, subjektive Gefühle auszudrücken, Eleganz durch Malerei zu zeigen, Charaktere des chinesischen Malers und die traditionelle Malerei zu integrieren. Es achtet auf die organische Integration von chinesischer Kunstmalerei Landschaft, Gedicht, Schrift und Siegel, daher entstehen ausgeprägte Malstile und zahlreiche herausragende antike Maler und Malschulen sowie zahllose chinesische Kunstbilder entstehen.
Im Jahr 1919 änderten die innovativen Künstler chinesische Kunst zum Verkauf, um neue Kunst zu schaffen, die sich an die Erfordernisse der Zeit anpasste und aktiv westliche Maltechniken einführte.
In den 1920er bis 1930er Jahren begannen Maler über die Innovation und Entwicklung der chinesischen Malerei zu streiten.
Ende der 1940er und 1950er Jahre war ein Streit um die Frage aufgekommen, ob die Skizze die formative Grundlage für die chinesische Kunstmalerei sein kann und wie man die chinesische moderne Kunst sieht.
Mitte der 1980er Jahre wurde eine weitere Diskussion über die Reform des chinesischen Kunsthandwerks eingeleitet, um die ästhetischen Anforderungen der Zeit zu erfüllen.
Zu Beginn des 21. Jahrhunderts versuchen viele zeitgenössische chinesische Maler, die Techniken der westlichen Ölmalerei und der alten chinesischen Malerei zu integrieren.

Die Kunst des alten Chinas, mit der Tradition von Tausenden von Jahren, erzeugte eine reiche Vielfalt von beispiellosen Maltechniken durch die Reformation im 20. Jahrhundert, heutzutage stand die Kunst Chinas in der zeitgenössischen Kunstwelt mit einem einzigartigen modernen Charakter stark.

China-Kalligraphie ist in der Welt berühmt. Es wurde in großer Zahl in der frühen Periode der chinesischen Geschichte produziert.

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Chinesische Maltechniken

Als wichtiger Teil des kulturellen Erbes des Landes unterscheidet sich die antike chinesische Malerei von der westlichen Kunst dadurch, dass sie auf chinesischem Papier (oder Seide) mit chinesischen Pinsel-, Tinten-, Mineral- und Pflanzenpigmenten ausgeführt wird.

Um in diesem Zweig der chinesischen Kalligraphie Kenntnisse zu erlangen, bedarf es einer gewissenhaften Übung, einer guten Kontrolle des Pinsels und eines Gefühls und Wissens über die Qualitäten von Xuan-Papier und chinesischer Maltinte.

Bevor er einen Pinsel zu Papier bringt, muss der Maler in Gedanken einen gut komponierten Entwurf konzipieren, der auf seiner Phantasie und seinem Erfahrungsschatz beruht. Sobald chinesische Malkünstler anfangen zu malen, muss er normalerweise die chinesischen Schriftrollen auf einmal fertigstellen, die Möglichkeit einer Änderung von falschen Strichen abgelehnt.

Xuan Papier, wie in einem früheren Artikel diskutiert, eignet sich am besten für Malerei, Chinesisch und Kalligraphie. Es hat die richtige Textur, damit sich der Schreibpinsel, der mit Tinte benetzt ist und in einer geschulten Hand gehalten wird, frei bewegen kann, wobei die Striche von dunkel bis hell, von fest bis hohl variieren. Diese entpuppen sich bald als chinesische Porträtgemälde menschlicher Gestalten, chinesische Landschaftsbilder von Bergen, Tieren, Pflanzen und Blumen, Vögeln, Fischen und Insekten, voller Interesse und Leben.

Viele chinesische Maler sind gleichzeitig Dichter und Kalligraph. Er wird oft ein Gedicht in die chinesische Tuschemalerei einfügen, das immer einen Eindruck von seinem Siegel vermittelt. Das resultierende Kunstwerk ist normalerweise ein integriertes Ganzes von vier Zweigen chinesischer Kunst - Poesie, chinesische Kalligraphie, Malerei und Siegelschneiden. Sie können fantastische alte Kunst auf Toperfect www.Kunst-Gemalde.com finden.

Berühmte chinesische Gemälde sind in zwei Hauptkategorien unterteilt: Freihand-Pinsel (Xieyi) und detaillierte Pinselführung (Gongbi). Ersteres zeichnet sich durch einfache und kühne Pinselstriche aus, die die übertriebenen Bildnisse der Objekte darstellen sollen, während letztere durch feine Pinselführung und Liebe zum Detail gekennzeichnet sind. Mit verschiedenen Techniken versuchen die beiden Schulen, das gleiche Ziel zu erreichen, die Schaffung von Schönheit.

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Chinesische Malereigeschichte

Es ist schwer zu sagen, wie lange die traditionelle chinesische Malerei in China existiert hat. Töpfe vor 5.000-6.000 Jahren wurden in Farbe mit Mustern von Blumen, Landschaften und Tieren gemalt, die verschiedene Aspekte des Lebens primitiver Clan-Gemeinschaften widerspiegeln. Diese können als die Anfänge der alten chinesischen Gemälde betrachtet werden.
China trat um 2000 v. Chr. In die Sklavengesellschaft ein. Obwohl keine chinesische Landschaftsmalerei dieser Zeit jemals ans Licht kam, erlebte diese Gesellschaft das Auftauchen einer großartigen Bronzekultur, und Bronzen können nur als eine zusammengesetzte Kunst der chinesischen Malerei und Skulptur betrachtet werden.

Im Jahr 1949 wurde aus einem Grab der Zeit der Streitenden Reiche (475-221 v. Chr.) Ein chinesisches Gemälde auf Seide von menschlichen Figuren, Drachen und Phönixen ausgegraben. Das früheste chinesische Pinselgemälde auf Seide, das jemals in China entdeckt wurde, ist etwa 30 cm lang und 20 cm breit. Aus dieser und anderer früherer traditioneller chinesischer Kalligrafie auf Seide ist leicht zu erkennen, dass die Alten bereits mit der Kunst des Schreib- oder Malpinsels vertraut waren, denn die Pinselstriche zeigen, je nach Wunsch, Stärke oder Eleganz. Unsere chinesischen Maler bieten Reproduktionen antiker Kunst dieser Periode an, die stark religiös oder mythologisch in Themen sind.

Chinesische Schriftrollen auf Papier erschienen viel später als jene auf Seide, und zwar aus dem einfachen Grund, dass die Erfindung der Seide der des Papiers um eine lange historische Periode vorausging.

Als 1964 in Astana in Turpan, Xinjiang, ein Grab der Jin-Dynastie (265-420 n. Chr.) Ausgegraben wurde, wurde ein chinesisches Farbgemälde entdeckt. Es zeigt oben die Sonne, den Mond und den Großen Wagen und darunter den Besitzer des Lüfters in seiner Hand. Eine Darstellung in lebendigen Linien des Lebens eines feudalen Landbesitzers, 106,5 cm lang und 47 cm hoch, ist das einzige bekannte chinesische Landschaftsgemälde auf Papier einer solchen Altertümlichkeit in China.

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Traditionelle chinesische Kalligraphie

Kalligraphie wird in China als chinesische Kunst des Schreibens einer guten Hand mit dem Pinsel oder dem Studium der Regeln und Techniken dieser Kunst verstanden. Als solches ist es für China und die wenigen Länder typisch, die von der alten chinesischen Malkultur beeinflusst sind. In der Geschichte der chinesischen Kunst war Kalligraphie immer gleich wichtig für chinesische Malerei. Große Aufmerksamkeit wird heute auch der Entwicklung geschenkt, indem Ausstellungen alter und chinesischer moderner Gemälde veranstaltet und Wettbewerbe zwischen Jugendlichen und Menschen aus verschiedenen Lebensbereichen organisiert werden.
Die chinesische Kalligraphie begann wie die Schrift selbst mit den Hieroglyphen und entwickelte über die langen Zeiten der Evolution verschiedene Stile und Schulen, die einen wichtigen Teil des Erbes der nationalen Kultur darstellen.
Traditionelle chinesische Kalligraphie wird im Allgemeinen in fünf Kategorien eingeteilt: der Siegelcharakter (Zhuan), die offizielle oder klerikale Schrift (li), die reguläre Schrift (kai), die laufende Hand (xing) und die kursive Hand (cao).

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Montage oder Rahmung

Es gibt 4 Arten von Montage und Rahmen für traditionelle chinesische Malerei auf Papier. Die Preise in unserer traditionellen Galerie sind für einfache Montage mit chinesischer Holzrolle. Bitte lassen Sie uns wissen, wenn Sie möchten, dass die chinesischen Zeichnungen und Kalligrafien gerahmt oder mit einer Porzellanrolle versehen werden. Die Kosten sind für verschiedene Materialien unterschiedlich, daher ist es hilfreich, wenn Sie uns Ihr Budget mitteilen, um chinesische Malerei zu kaufen, dann werden wir Ihnen geeignete Materialien in Ihrem Budget empfehlen.

A, unmontiert, kann nicht hängen
C, in chinesischen Schriftrollen montiert, fertig zum Aufhängen
B, einfache Montage zum Nageln oder Kleben
D, Montage und Rahmen, fertig zum Aufhängen

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Traditionelle chinesische Malerei

zeichnet sich durch eine ausgeprägte grafische Qualität aus. Ein chinesischer Maler muss ein guter Zeichner sein. Schönheit und Ausdruckskraft der Linie werden erreicht und nicht die Repräsentation von Solidität. Zu allen Zeiten haben die Chinesen in ihren Werken ein intuitives Gefühl für die Farbe, sowohl sicher als auch empfindlich, offenbart. Obwohl sie die Hell-Dunkel-Gesetze nicht kennen, haben sie gelegentlich Werke geschaffen, die eine Beherrschung der empfindlichsten Wirkungen von Licht und Schatten zeigen. In der chinesischen Landschaftsmalerei äußern sie eine leidenschaftliche Liebe zur Natur und eine Macht, ihre Stimmungen zu interpretieren, die unübertroffen ist.

Die Bildkunst Chinas wurde mit nur vereinzelten Impulsen aus dem Westen entwickelt. Im ersten Jahrhundert nach Christus kam der wichtigste äußere Reiz bei der Einführung buddhistischer Motive und Bilder aus Indien. Seitdem hat die Religion dem chinesischen Maler reichlich Inspiration gegeben, obwohl die Arbeiten, die zuerst eine glühende Frömmigkeit maßen, in der Zeit formell wurden.

Die Anfänge des Chinesischen sind nur eine Legende, die die Erfindung des Malens und Schreibens in die ferne Zeit des Gelben Kaisers, um 2700 v. Chr., Stellt. c. Häufige Anspielungen auf die Malerei finden sich in Büchern von einheimischen Schriftstellern aus dem 3. Jahrhundert v. c.
Dr. Bushell 1 hat die Geschichte der alten chinesischen Malerei in drei Perioden eingeteilt: die Urzeit bis A. d. 264; die klassische Periode, a. d. 265960; und die Zeit der Entwicklung und des Niedergangs, a. d. 960-1643. Obwohl seit dem fünfzehnten Jahrhundert kein neuer Impuls durch die chinesische Kunst drang, können die Chinesen vor tausend Jahren mit Stolz auf eine Folge großer Maler verweisen.

Nach chinesischen Manuskripten sind unter den Motiven der Urzeit der Drache und der Tiger, jene großen Symbole, die dem chinesischen Geist den fortwährenden Kampf zwischen Geist und Materie vorstellen, bereits eingesetzt. Der Drache steht für die Kraft des Geistes; der Tiger, für materielle Kräfte. Die Porträtmalerei ist prominent, der konfuzianische Ahnenkult pflegt diesen Zweig der Malerei. Wanddekoration scheint auch eine vertraute Kunstform zu sein. Das Aquarellbild auf einer langen Seidenrolle (japanischer Makimono), aufgeklebt auf dickes Papier und an den Enden mit Rollen aus Holz montiert, mit Platz für Siegel oder Inschriften, kam schon früh zum Einsatz. Dem Ku K'ai-chih des vierten Jahrhunderts, neun Jahrhunderte vor Giotto, wird im Britischen Museum ein Gemälde mit dem Titel »Ermahnungen des weiblichen Historikers« 2 zugeschrieben, das einen ausgereiften Umgang mit dem Subjekt und eine sichere Beherrschung der Technik zeigt.

Viele sind die Geschichten von der Wunderkraft dieser primitiven Künstler. Zum Beispiel sagt die Legende, dass ein Künstler einen Drachen so wunderbar malte, dass das Bild zwei Jahrhunderte später, wenn es ins Wasser geworfen wurde, einen zehntägigen Regen erzeugte und somit eine schwere Dürre beendete.
Während der T'ang-Dynastie (618-905) erreichten traditionelle chinesische Gemälde eine augusteische Periode, eine Zeit großer Kraft und Originalität kreativer Arbeit. Wu-Tao-tzii, der im achten Jahrhundert lebte, steht als ein würdiger Vertreter dieser genialen Zeit, "durch allgemeine Zustimmung an der Spitze aller chinesischen Maler, alt und modern." Seine ursprüngliche Methode und seine schnelle Ausführung machten ihn zu einem Wunder für seine Zeitgenossen. Zum Beispiel malte er ein berühmtes Porträt eines Generals, der nicht zu ihm saß, sondern einen Schwerttanz vor ihm tanzte. Sein Meisterwerk war ein religiöses Bild, Buddha trat in Nirvana ein. Obwohl dies wahrscheinlich nicht überlebt hat, zeigt eine sehr frühe Kopie zumindest die Zusammensetzung.

Zu Beginn der letzten Periode, der Periode der Entwicklung und des Verfalls, steht die Sung-Dynastie (960-1280), als jeder Schriftsteller auch ein Maler sein sollte und Dichter ihre eigenen Werke illustrierten. "Verfeinerung und technische Perfektion" sind die Merkmale des Zeitalters. Der große Name dieser Zeit ist Li Lung-mien, berühmt vor allem für seine religiösen Gemälde. William Anderson ist verantwortlich für die Aussage, dass es "nichts in der religiösen Kunst von Cimabue gibt, das auf der Seite der buddhistischen Komposition von Wu-Tao-tzu oder Li Lungmien nicht zahm und anmutig erscheinen würde." Herr Laurence Binyon vom British Museum würdigt die Sung-Zeit mit folgenden Worten: "Das Zeitalter der Sung war eines der wenigen Zeitalter der Welt, das den intellektuellen Charakter hatte, den wir" modern "nennen. Am deutlichsten ist dies in der Landschaftsauffassung. Erst im 19. Jahrhundert finden wir in Europa so etwas wie die Landschaftskunst Chinas in der Sung-Zeit - eine uneigennützige Liebe zur Schönheit in der Natur um ihrer selbst willen.

Der Ming-Zeit (13681643) fehlte kreative Kraft, obwohl viele ihrer Bilder Charme besitzen. Im Allgemeinen sind die dargestellten Themen nicht groß und erhaben, sondern die vertrauten Szenen des täglichen Lebens oder das soziale Leben des Hofes. Dieses chinesische Gemälde, wahrscheinlich eine Kopie des Werkes eines Sung-Künstlers, ist auf eine braune Seide mit den Maßen 21 Fuß 2 | gemalt Zoll in der Länge um 11J Zoll in der Breite. Das Thema hat einen panoramischen Charakter und zeigt die vielfältigen Szenen des Dorflebens entlang der Ufer eines chinesischen Flusses am Fest der Gräber, die im April stattfindet. Wenn man das Bild entrollt, sieht man Leute, die Waren verschiedener Art kaufen und verkaufen, Gäste empfangen, Boote entladen, Lasten tragen, die an einem Joch über den Schultern hängen, Holz sägen, fischen, Heu harken und viele einfache, vertraute Handlungen ausführen Alltag. An einer Stelle wird ein imposanter Herr in einer Sänfte getragen; an einer anderen wird eine Frau in einer Schubkarre gerollt. Spielende Kinder und spielende Tiere tragen zur Lebendigkeit der Szene bei. Ganz links sind einige merkwürdige Boote in festlicher Anordnung, die in ihrer Gestalt und Dekoration Drachen oder Tiger darstellen, mit den Köpfen der Tiere als Figurenköpfe, auf denen Männer Banner tragen. Die Färbung ist attraktiv mit dem dumpfen Grün der Hügel, den zierlichen rosa und weißen Blüten der blühenden Bäume und den bunten Kleidern der unzähligen kleinen Leute vor dem braunen Hintergrund der Seide.