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Sandro Botticelli, 1445-1510，war ein italienischer Maler der frühen Renaissance（Early Renaissance）. Seine Werke stellen lineare Zierlichkeit der frühen Renaissance dar. Die bekanntesten Bilder Botticellis sind „Die Geburt der Venus”（The Birth of Venus ）und „Der Frühling”（ Primavera）. Die Gesellschaft beachtet konsequentlich komplizierte Inhälte in seinen Ölgemälden. Der Schwerpunkt liegt in der Philosophie und dichterischer Darstellungen des Humanismus. Ziel ist es, mit einigen Dokumenten die Bedeutung der Kunst Botticellis zu erkennen, anstatt ein bestimmtes Dokument zu illustrieren. Hauptmerkmale seiner Werke sind allmänliche ähnliche Linien und warme Farben.

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Sandro Botticelli Biografie

Ursprünglicher Name ALESSANDRO DI MARIANO FILIPEPI (* 1445, Botticelli paintings florence [Italien] - † 17. Mai 1510, Florenz), florentinischer Frührenaissance-Maler Botticelli Geburt Venus (um 1485) und Primavera (1477-78) sind oft Der moderne Geist soll den Geist der Renaissance verkörpern. Die kirchlichen Kommissionen umfassten Kunstwerke für alle großen Kirchen Botticellis und für die Sixtinische Kapelle in Rom.

Im Jahr 1491 diente Boticelli in einem Komitee, um eine Fassade für das Gemälde Florence Duomo zu entscheiden. Im Jahr 1502 wurde er der Sodomie angeklagt, obwohl Anklagen später fallen gelassen wurden. Er war ein Mitglied des Ausschusses, der ernannt wurde, um zu entscheiden, wo Michelangelos David platziert werden würde.

In Florenz war Sandro Boticelli ein Protegé von mehreren Mitgliedern der mächtigen Medici-Familie. Er malte Porträts der Familie und viele religiöse Gemälde, darunter die berühmte Botticelli Anbetung der Könige. Die meisten Originale sind jene, die griechische und römische Legenden illustrieren. Am bekanntesten sind die beiden großen Tafeln Primavera Botticelli und Die Geburt der Venus.
Der Maler heiratete nie und äußerte eine starke Abneigung gegen die Idee der Ehe, eine Aussicht, die er behauptete, gab ihm Alpträume. Eine Zusammenfassung eines Vorwurfs wurde in den florentinischen Archiven für den 16. November 1502 gefunden, der einfach liest: "Sandra Botticelli hält einen Jungen ". Der Maler war damals achtundfünfzig. Jacques Mesnil, der es als eine üble Verleumdung entdeckte, mit der sich die Partisanen und Gegner Savonarolas gegenseitig misshandelten. Die Meinung bleibt geteilt. Einige Historiker stimmen Mesnils Ansicht zu; während andere vor hastiger Entlassung der Anklage warnen. Während Mesnil die Anklage ablehnte und über das Thema der berühmten Gemälde Botticellis spekulierte, schloss er dennoch, dass "die Frau nicht das einzige Objekt seiner Liebe war". Die bekanntesten Gemälde sind die Geburt der Venus von Botticelli, Primavera, Venus und Mars.

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Analyse der bekanntesten Gemälde von Sandro Botticelli

Botticelli Geburt der Venus
Venus ist das Symbol der Schönheit und Ursprung des Lebens in der Mythologie. Das Design von Handlung und Figur in Die Geburt der Venus basiert auf einer Poesie. Die Poesie beschreibt eine Handlung, dass Venus in der Ägäis geboren wurde, und dann blies Aeolus sie an die stille und einsame Küste; Der Frühling begrüßte sie mit einem gestrickten bestickten Schmuck aus funkelnden Sternen, hinter ihr war grenzenloser blauer Himmel und Meer; Boticelli Venus stand auf der Muschel, die ihren Geburtsort melancholisch und kraftlos erscheinen ließ, sie schien keine Leidenschaft für den Frühling und die Welt zu haben. Der Geisteszustand von The Birth of Venus ist eine Darstellung von Botticellis Einstellungen zur Realität. Die Geburt der Venus hat noch eine andere Bedeutung: Schönheit ist ewig ohne Geburt und Tod. Botticelli benutzte das Bild der Venus, um ein solches ästhetisches Konzept zu erklären, weil sie als eine Schönheit geboren wurde und die Schönheit und Jugend fortwährend ohne Erfahrung von Kindheit oder Senilität behalten würde.

Botticellis Venus und Mars
Venus beobachtet den schlafenden Mars konzentriert, als hätte sie ihn beherrscht und besänftigt, sie wird zur Mutter der Natur und der Menschen. Der Mars sieht aus wie ein Teenager, der vom warmen Wetter erobert wird, statt ein furchtbarer Kriegsgott. Pan spielte mit der Rüstung, die Mars neben sich wegwarf. Der ganze Rahmen von Venus und Mars, der mit Ruhe gefüllt ist, gibt die neue Plato-Konzeption heraus - Liebe und Frieden werden Krieg und Konflikt erobern. In dem Gemälde von Botticelli sind die hellen Farben und die perfekten Figuren in einer harmonischen Atmosphäre bedeckt. Es ist eines der exquisitesten Botticelli Ölgemälde von Toperfect Kunst. Mittlerweile ist dies unter allen mythologischen Botticelli-Gemälden die einzige, die nicht in Italien aufbewahrt wird.

Botticelli Primavera
203 X 314 cm 1476-1480
In Primavera ist Venus die Göttin, die den Ursprung des Lebens darstellt. In der oberen rechten Ecke des Bildes befindet sich Aeolus, der Frühling umarmt, Flora in Spring's Armen, die Blumen verstreuen; Im Zentrum von Primavera von Botticelli steht Venus mit Amor über dem Kopf; auf der rechten Seite der Venus verbinden sich die drei Grazien zu einem Tanz; links von der Botticelli-Malerei ist der Botschafter des Zeus. Das Thema der Primavera ist es, die Szene des kommenden Frühlings und die freudige Atmosphäre darzustellen. In der friedlichen und fröhlichen Atmosphäre ist jedoch ein Hauch von Melancholie spürbar. In den religiösen Gemälden des Mittelalters ist die Position unter dem Bogen meist nur für die Jungfrau Maria vorgesehen.
Die Künstlerin nutzte einige Zweige und den Himmel im Hintergrund, um Botticelli Venus bewusst einen Bogen zu geben, um ihre führende Rolle hervorzuheben. All dies spiegelt die Betonung des Humanismus in der Renaissance wider. Primavera entstand 1478, als der 37-jährige Botticeli auf dem Höhepunkt seiner Kunstkarriere war.

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Renaissance-Gemälde

Renaissancemalerei ist der gemeinsame Name aller Kunststile in der europäischen Renaissance. Das frühe Renaissance Italien entstand im 14. Jahrhundert, und im 15. Jahrhundert war es in vollem Gange, dann boomten die Gemälde der Hochrenaissance im 16. Jahrhundert. Renaissancekunstmalereien sind das Produkt des Wohlstandes der städtischen Kultur in Westeuropa und sind gleichzeitig eng mit der Kirche verbunden.

Der Fortschritt der frühen italienischen Ölmalerei Renaissance bildet eine sehr komplizierte Szene. Die Hochrenaissance ist die Blütezeit der Kunstmalerei der Renaissance, wenn Künstler sich nicht mehr mit persönlichen Fähigkeiten begnügen und die Konkurrenz sie zu größeren Leistungen in den Naturwissenschaften und allen Bereichen der Kultur und Kunst ermutigt.
Renaissance-Kunst war eine Zeit der Wiederbelebung in der Kulturgeschichte Europas. Im Bereich berühmter Renaissancemalereien entstand eine Gruppe von Künstlern auf der Website Kunst-Gemalde.com, die sich der Nachahmung des Stils der Antike widmeten. Die Klassizisten folgten einer künstlerischen Revolution, die im Volksmund als Renaissance-Malerei bekannt war und während der Reformation eingeleitet wurde (da Vinci und Raphael während der Jahre starb, in denen Martin Luther zum Widerruf aufgefordert wurde). Renaissancemalerei war eine Kunstform, einschließlich Ölmalerei, die überflüssige Details entfernte und die Welt so zeigte, wie sie war. Der Gebrauch von Licht, Schatten, Verkürzung und Perspektive war perfektioniert worden und war den großen Künstlern der Renaissance zugänglich. Renaissancemalereien waren eine Zeit der Erweckung in der Kulturgeschichte Europas. Im Bereich der berühmten Gemälde der Renaissance entstand eine Gruppe von Künstlern auf der Ölpaintingfactory.com, die sich der Nachahmung des Stils der Antike widmeten.

Zu dieser Gruppe von Renaissancemalern gehörten Michelangelo, Leonardo da Vinci und Raffael. In ihren Händen wurde die Kunst der Ölmalerei neu belebt. Die Renaissance-Künstler beherrschten den Gebrauch von Licht, Schatten und Perspektive und produzierten einige der berühmtesten Renaissancemalereien aller Zeiten, wie Renaissanceporträts, Michelangelo-Gemälde, Renaissancemalereien der Hölle, Gemälde von Leonardo da Vinci, Renaissancemalereien von Frauen usw.