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Paul Gauguin，1848-1903, war ein französischer führender Maler des Post-Impressionismus und ein bedeutender Maler des Symbolismus. Gauguins Kunst beeinflusste stark Künstler des Avant-garde und des Modernismus wie Picasso und Matisse. Nach seinem Tod war Gauguins Malerei sehr beliebt. Er war beeinflusst vom Divisionismus（cloisonnist）. Sein kühner Versuch mit Farben führte zum Synthetismus der Modernen Kunst, was die Grundlagen für die Quelle des Primitivismus und das Zurückkehren pastoraler Dichtung schaffte. Gauguins Ölgemälde „Fruits sur une table ou nature au petit chien “ war nach Schätzungen von 10 bis 30 Millonen Euro wert.

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Paul Gauguins Biografie
b. 7. Juni 1848, Paris, Fr. - d. 8. Mai 1903,
Atuona, Hiva Oa, Marquesas-Inseln, Französisch-Polynesien

Einer der führenden französischen Maler der postimpressionistischen Periode, dessen Entwicklung einer konzeptuellen Darstellungsmethode ein entscheidender Schritt für die Kunst des 20. Jahrhunderts war. Nach einer kurzen Zeit mit Vincent van Gogh in Arles (1888), verlässt Gauguin zunehmend imitative Kunst für Ausdruckskraft durch Farbe.

Ab 1891 lebte und arbeitete Paul Gauguin (Eugène-Henri) in Tahiti und anderswo im Südpazifik. Gemälde von Gauguin beinhalten die frühe Vision Nach der Predigt (1888) und Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir? (1897-1898).

Obwohl seine wichtigsten Errungenschaften anderswo liegen sollten, war Gauguins Künstler, um eine phantasievolle Metapher zu verwenden, im Schoße des Impressionismus gestillt. Seine Einstellung zur Gauguin-Kunst war stark von seiner Erfahrung der ersten Ausstellung beeinflusst, und der Maler selbst nahm an denen von 1880, 1881 und 1882 teil. Der Sohn eines französischen Journalisten und eines peruanischen Kreolen, dessen Mutter ein Schriftsteller und ein Anhänger war von Saint-Simon wurde Paul Gauguin in Lima erzogen, trat 1865 in die Handelsmarine ein und begann 1872 eine erfolgreiche Karriere als Börsenmakler in Paris.

Im Jahr 1874 sah der Maler Gauguin die erste impressionistische Ausstellung, die ihn völlig verzauberte und seinen Wunsch, Maler zu werden, bestätigte. Er gab rund 17.000 Franken für Arbeiten von Manet, Monet, Sisley, Pissarro, Renoir und Guillaumin aus. Pissarro interessierte sich besonders für seine Malversuche und betonte, dass Paul Gauguin "nach der Natur suchen sollte, die zu Ihrem Temperament passt" und 1876 eine Gauguin-Gemäldeszene im Stil von Pissarro im Salon angenommen hat. In der Zwischenzeit hatte Pissarro ihn Cézanne vorgestellt, für dessen Bilder Paul Gauguin einen großen Respekt empfand - so sehr, dass der ältere Mann zu fürchten begann, dass er seine "Empfindungen" stehlen würde. Alle drei arbeiteten einige Zeit in Pontoise zusammen, wo Pissarro und er sich gegenseitig Skizzen zeichneten (Cabinet des Dessins, Louvre).

Hier hörte er auf, ausschließlich im Freien zu arbeiten, wie Pissarro es ihm beigebracht hatte, und fing im allgemeinen an, eine unabhängigere Linie anzunehmen. Gauguin begegnete van Gogh, der Einfluss von Seurat, die Lehren von Signac, und eine Wiederentdeckung der Verdes - vor allem seiner Pastelle - in Verbindung mit seiner eigenen Spur von Größenwahn, um einen Stil zu schaffen, der wenig mit dem Nachdenkliche Lyrik des Gemäldes seines einstigen Mentors Pissarro. Monet gestand einen Gefallen an seinem Jacob Wrestling mit dem Engel (1888; Gauguin National Gallery of Scotland), den Paul Gauguin 1891 in seiner Ausstellung sah, um seinen geplanten Ausflug zu Orten zu finanzieren, an denen er von Ekstase, Ruhe und Kunst'; Der Erlös belief sich auf 10 000 Francs, einige davon kamen von Degas, der mehrere Gauguin-Werke kaufte.

In diesen neuen Gemälden von Gauguin waren noch Spuren des reinen Impressionismus und des sehr deutlichen Einflusses von Cézanne (wie im Porträt von Marie Lagadu, 1890; Art Institute of Chicago) zu sehen - eine Tatsache, die durch ein Cézanne-Stilleben angedeutet wurde im Besitz von Gauguin Künstler, die hinter ihr gezeigt wird - aber im Grunde diese Zeit markierte die Trennung der Wege zwischen Paul Gauguin und Impressionismus, Der gelbe Christus, Geist der Toten beobachten, Gauguin Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?
Die Gauguin-Malerei wirkt wie eine Flucht vor der Zivilisation, auf der Suche nach neuen Lebensformen, primitiver, realer und aufrichtiger.
Nur wenige wissen, dass Paul Gauguin einst auf einem Schiff arbeitete und dann seinen Militärdienst in der französischen Marine ableistete. Als er 23 Jahre alt war, bekam er einen gut bezahlten Job als Börsenmakler, außerdem heiratete er eine schöne Dänin.

In der frühen Phase, obwohl Gauguin die Vereinfachung der Form und Dekoration mit Farbe suchte, war er noch nicht die Technik des Impressionismus losgeworden.
Paul Gauguin hatte das Leben in der Stadt satt und sehnte sich nach Bräuchen und Kunst des Lebens in primitiven Stämmen. Daher hat er, unabhängig von allem, eine lange Reise unternommen, um auf der Insel Tahiti im Südpazifik zu leben und zu malen.
Er verlor allmählich seinen Realismus-Stil bis zu seinem Tod. Daher sind Liebhaber von Ölgemälden sehr an seiner Biografie interessiert und Reproduktionen zum Verkauf in Gauguin Galerie sind weit verbreitet.

Gauguin stellte die Ureinwohner und ihr Leben in seinen späteren Ölbildern mit großer Begeisterung dar. Diese Gemälde von Gauguin Tahiti, die aus Linien und kräftigen Farben bestehen, tragen ein starkes Gefühl der subjektiven Farbe und des Dekorationseffekts.

Kunstwerke sind sowohl abstrakt als auch spezifisch. Paul Gauguin unterscheidet sich von anderen impressionistischen Malern in seinen Abstraktionsmerkmalen: reine Farbe, synthetische Methode, Linienverzierung und ohne Tiefe. Diese Merkmale werden von ihm und den Literaten als Symbolismus (Synthetismus) zusammengefasst.

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Analyse von Gemälden von Gauguin

Porträt Gauguin - Der gelbe Christus
Das gesamte Bild des Ölgemäldes wird durch die Figur und das Kreuz im Vordergrund unterstützt. Alle Bilder sind in dem hellen und kurzen Bild vereint.
Das Kreuz in der Gauguin-Kunst des gelben Christus wurde nach einer gefärbten Holzstatue des leidenden Christus in der nahe gelegenen Kirche dargestellt. Der Maler suchte jedoch einen Ausdruck von Emotion. Den "geheimnisvollen Kern des Denkens" zu vermitteln, ist Gauguins Ziel. Gauguin war kein Bauer, aber er benutzte Gauguin Christus, um die "einfachen und unschuldigen Eigenschaften, die mit einem starken ländlichen Geschmack und superstitic Farbe strömen", die er in den Leuten von Tahiti fand, zu übermitteln. So verwendete er vereinfachte Komposition, grobe Umrisse und kräftige Farben, um einen visuellen Eindruck auf die einfache und fromme religiöse Überzeugung zu bilden.

Gauguin Malerei - Geist der Toten beobachten
Gauguin betrachtete dieses Gemälde als eines seiner besten Werke. Geist der Toten Das Beobachten kommt aus der Lebenserfahrung. Das gelbe Blatt verbindet den violetten Hintergrund, den orangefarbenen menschlichen Körper und die blaue Bettdecke. Es fühlt sich so an, als wären die Stammesleute als körperlose Geister flackernd. Der Akt in der Gauguin-Frauenmalerei ist realistisch und symbolisch, was das Aktbild in einen superstitischen und schrecklichen Heiligenschein verwandelt.

Gauguin-Kunst - Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?
Im Februar 1897 fertigte Gauguin sein größtes Ölgemälde "Woher kommen wir? Was sind wir? Wohin gehen wir?". In seinen Worten, die Bedeutung dieses Gemäldes Tahiti Gauguin ist weit jenseits der vorherigen Bilder liefert, kann er kein so wertvolles Gemälde wie dieses mehr schaffen.
Obwohl "Woher kommen wir? Was sind wir? Wo gehen wir hin? "Enthält Zwischentöne, die Szene ist komplett in stabilem Blau und Grün gehalten. Alle Akte in leuchtendem Orange heben sich von der Szenerie ab.

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Der Verlust der Jungfräulichkeit Paul Gauguin