John Constable Gemälde Verkaufen

Freunden empfehlen zu Favoriten hinzufügen

John Constable, 1776-1837, war ein englischer Maler der Romantik（Romantic）und berühmt für Landschaftsbilder. Heutztage gehören Constables werke zu der englischen beliebtesten und kostbarsten Kunst. Als Beispiele sind „Dedham Vale” im Jahr 1802, „Der Heukarren”（The Hay Wain）im Jahr 1821 die berühmtesten Ölgemälde. Constables Aquarelle waren damals individuell. „Stonehenge” im Jahr 1835, das Bild zwei Regenbogens schildern, ist einer der bekanntesten Aquarellmalerei in der Geschichte. Constables Kunst inspirierten sowohl damalige Künstler wie Delacroix, als auch Schule von Barbizon（Barbizon School）und französisiche Impressionisten.

------------------------
Biografie von John Constable
Englischer romantischer Künstler
geboren 1776 - gestorben 1837

John Constable (1776-1837). Englisch Maler, rangiert mit Turner als einer der größten britischen Landschaftskünstler.
Obwohl Constable Künstler ein frühes Talent für Kunst zeigte und anfing, seine gebürtige Suffolk Landschaft zu malen, bevor er die Schule verließ, reifte seine große Originalität langsam.
In den 1820er Jahren begann John Constable Anerkennung zu gewinnen: Haywain Constable (National Gallery, London, 1821) gewann eine Goldmedaille im Pariser Salon von 1824 und Constable wurde von Delacroix und Bonington unter anderem bewundert. Seine Frau starb jedoch 1828, und die übrigen Jahre seines Lebens waren durch Niedergeschlagenheit getrübt.

Nachdem er einige Jahre in der malerischen Tradition von Constable Gemälden Landschaften und der Art von Gainsborough gearbeitet hatte, entwickelte der Künstler seine eigene originelle Behandlung aus dem Versuch, die Landschaft direkter und realistischer zu gestalten, wobei er die von Ruisdael übernommene Tradition fortführte, aber auf individuelle Weise veränderte und die niederländischen Landschaftsmaler des 17. Jahrhunderts.

Er ist ein besonderer Maler in der Geschichte der Kunst, weil er weder Mitglied irgendeiner etablierten Bewegung wurde noch feste Regeln für die Schöpfung befolgte; Als erstes und letztes bestand er darauf, dass die Inspiration von Landschaftsbildern von John Constable direkt aus der Natur übernommen werden sollte. Beeinflusst von seiner glücklichen Kindheit am Fluss, konzentrieren sich die Themen von Constable Hay Wain hauptsächlich auf natürliche ländliche Szene. Natürliche, aber nicht künstliche Kompositionen machen die Bilder voller musikalischer Gemütlichkeit. John Constable's schlichte Leistung, in die Natur selbst zu gehen, um zu erschaffen, hat eine wunderbare Seite in der Entwicklung der Landschaftsmalereigeschichte geschrieben. Also, Ölgemälde-Liebhaber sind sehr interessiert an John Constable Biografie, und Reproduktionen seiner Gemälde zum Verkauf in der Galerie sind weit verbreitet.

Aus verschiedenen Gründen wurden nur wenige Maler der englischen Schule so falsch eingeschätzt wie Constable. Bis vor ein paar Jahren (als South Kensington Museum die Sammlung von Constable Zeichnungen, Skizzen und Studien erwarb) waren die Produktionen seiner mittleren und späten Perioden allein von der Öffentlichkeit gesehen worden. Die frühen Constable-Gemälde, die mit äußerster Sorgfalt bis an den Rand der Härte gearbeitet wurden, waren kaum bekannt und werden heute selten gesehen. Obwohl Constable als einer unserer führenden Landschaftsmaler galt, wurde er als Zeichner nicht akzeptiert, und seine robuste Technik wurde als grob betrachtet. Diese Meinungen wurden noch mehr durch die Kritik an Ruskin akzentuiert, dem die Kunst von Constable weitgehend unsympathisch war. Die breite und massive Behandlung, die Constable einsetzte, war den Methoden und Verfahren, die Ruskin in seinen Schriften über die technische Ausbildung des Malers vertrat, völlig entgegengesetzt. Ruskin's scharfe und subtile Wertschätzung von Turner scheint ihn daran gehindert zu haben, in den Geist der Constable-Malerei einzudringen.

Constable's Ziele sind in der Biografie von Leslie kurz dargestellt. Er malte Licht, Tau, Brisen, Blüte und Frische. In Constable Ölgemälden und Studien sehen wir, wie ernsthaft er arbeitete, um diese Qualitäten, das Leben und die Seele der Landschaftskunst zu erreichen. In seinen Bildern bemerken wir, wie wichtig es für ihn war, sie zu bewahren und zu verwirklichen. Es gibt genug Platz für einen Naturmaler ", schrieb er 1802." Das große Laster der Gegenwart ist Bravour, ein Versuch, etwas jenseits der Wahrheit zu tun. Die Mode hatte und hat ihren Tag; aber die Wahrheit in allen Dingen wird Bestand haben und nur Anspruch auf die Nachwelt haben. "Sein Standpunkt änderte sich nie. Constable war, wie alle Menschen mit originellen Ideen, seiner Zeit voraus. Zu seiner Zeit wurde Landschaftskunst von den meisten betrachtet Die Geschichte von Sir Thomas Lawrence, der zur Zeit der Wahl von Constable Präsident der Royal Academy war, war und ist für die neu Gewählten in der Als die Constable Sir Thomas anrief, wurde er von der Kältewelle getroffen, daß er »sich glücklich schätzen könne, da historische Maler auf die Wahl warteten«.

Landschaftskunst wurde ignoriert. Von allen angesehenen Landschaftsmalern dieses Landes sind nur drei der ersten Reihe gewählte Mitglieder der Königlichen Akademie, nämlich Wilson, Turner und Constable. Nach Constable wurde nicht einer der Landschaftsmaler, die jetzt als Meister anerkannt sind, in diesen Körper aufgenommen. Wenn wir die Zeit betrachten, in der Lee, Witherington und Creswick Mitglieder waren, finden wir unter den "Außenseitern" Bonington, Müller, Cotman, De Wint, David Cox, George Barret, Jun. Und John Linnell. Diese Männer sind zwar Meister ihrer Kunst, nicht nur in der Aquarellmalerei, sondern auch in Öl. Diese Vernachlässigung kann nie repariert werden, obwohl sie durch die ehrenvollen Positionen, die den Werken dieser Maler in den Darlehensausstellungen gegeben werden, die jeden Winter im Burlington House gehalten werden.

Der Landschaftsmaler war ein liberaler Mann in seinem künstlerischen Geschmack, und immer bereit, Einflüsse zu würdigen, die für ihn in der Praxis von Constable-Gemälden wertvoll sind. In seinen Briefen bezieht er sich ständig auf seine Vorgänger, denen er verschuldet war, und schreibt mit Bewunderung und Dankbarkeit über sie. Er spricht oft von seinen Studien von Claude, Ruysdael und anderen, und insbesondere drückt er seine Bewunderung für Richard Wilson aus, einen Künstler, der weit davon entfernt ist, voll anerkannt zu werden. In einem Brief von 1823 schreibt Constable also: "Ich ging in die Galerie von Sir John Leicester, um die englischen Künstler zu sehen. Ich erinnere mich nicht so sehr an eine große feierliche, helle, warme, frische Landschaft von Wilson, die immer noch in meinem schwimmt Gehirn wie ein köstlicher Traum, armer Wilson, denken Sie an sein Schicksal, denken Sie an seine Großartigkeit, aber der Verstand verliert seine Würde weniger in der Not als im Wohlstand, er geht Arm in Arm mit Milton und Linnaeus um der Welt die versteckten Läden und Schönheiten der Natur zu zeigen. " Was für eine Hommage an Wilsons Kunst! Man kann sich kaum vorstellen, dass der Mann, auf den solche Worte zutreffen, Worte, die von einem Meister seines Fachs kommen, ein Leben von vergleichbarer Armut leben. Wilson wäre vermutlich verhungert, wenn die Royal Academy ihm in ihrer Einrichtung keinen kleinen Posten übertragen hätte. Constables eigene Erfahrung muss ihm gesagt haben, wie schwer das Leben war und wie bitter die Enttäuschung von Wilson war.

Wir wissen, dass der Landschaftskünstler als Künstler nicht kommerziell erfolgreich war. Constable Gemälde waren nie populär, weil seine Ziele nie verstanden wurden. Seine robuste Kraft war abstoßend für den Durchschnittsmenschen. Besonders mochte er seine Produktionen nicht, wenn er sich bemühte, das glitzernde und zerbrochene Licht auf Wiese und Laub durch den sogenannten »Spotting« darzustellen. Diese Methode hätte bei der Neulackierung des Bildes vielleicht betont werden können. Aber jetzt, wenn die Zeit die Oberfläche aufgeweicht hat, nimmt sie einen richtigen Platz ein und verhindert, dass die Leinwand "schläfrig" aussieht, eine Wirkung, vor der Constable ein großes Entsetzen hatte.

Dieser Prozess wurde instinktiv von vielen der besten Aquarellmaler übernommen, insbesondere von David Cox. Zweifellos stammt die Methode von der Arbeit des Materials, wenn sie schnelle Skizzen von der Natur macht. In den schnellen Waschungen der Wasserfarbe für den Himmel, den Vordergrund, das Laub und die Entfernung sind zahlreiche Räume des weißen Bodens übrig. Diese Räume, von denen viele kaum sichtbar sind, geben einen extremen Glanz und Brillanz. Sie repräsentieren das Glitzern von reflektiertem Licht vom Himmel über Laub und Vordergrund. Als die Skizze fertig war, wurden diese Lichter bis zu einem bestimmten Punkt modifiziert, aber Constable war sehr vorsichtig, wie weit das gemacht wurde. Wenn sie zu weit getragen wurde, wurde die Zeichnung leblos. Indem er diese Tatsache vergaß, verlor der minderwertige Künstler beim Versuch, das Ziel zu erreichen, die größeren Qualitäten der Spontaneität und der Wahrheit der Wirkung.

Es war nicht nur offensichtlich, dass Constable überragte. Er war ein großer und edler Kolorist. Er war in der Anordnung seiner Zusammensetzung subtil, und obwohl er viel tiefen Schatten malte, hartnäckig von seinen Effekten von Lichtern. Am wichtigsten ist, dass er es nie versäumt hat, jene exquisiten flackernden Lichter zu reproduzieren, die vom Taghimmel herrühren und auf alle Objekte im Freien fallen.

John Constable wurde oft und wahrhaftig der Vater des modernen Impressionismus genannt. Sein erster Wunsch war es, Gottes Licht in seinem Werk zu reproduzieren und einen wahren und vollen Eindruck der Natur sowohl in Farbe als auch Helldunkel zu geben. Der Erfolg, mit dem er diese Objekte erlangte, rechtfertigt den Anspruch, den er auf die Unterscheidung hat, durchaus. Konstabler Ölgemälde hatte folglich die größte und nachhaltigste Wirkung im In- und Ausland. Wenn ich seinen Namen in diesem Zusammenhang erwähne, vergesse ich nicht, daß alle großen Landschaftsmaler von Natur aus Impressionisten waren. Turner war besonders ein Impressionist, aber obwohl Turner als der größte Meister der Landschaftsmalerei akzeptiert wird, und seine Arbeit nicht ohne sehr großen Einfluss gewesen ist, hat die robuste und massive Weise von Constable die modernen Schulen universeller beeinflusst.

In einem bereits zitierten Brief fasste er die Eigenschaften zusammen, auf die er hauptsächlich in Constable-Gemälden abzielte: "Licht, Tau, Wind, Blüte und Frische; von denen keines auf der Leinwand eines jeden Malers auf der Welt vollkommen ist." In einem anderen Brief bezieht er sich auf seinen Wunsch, die Sonne scheinen zu sehen, die Felder blühen, die Bäume blühen und hören das Laub rascheln. In einem Brief an Erzdiakon Fisher schreibt er: "Oh Liebes, oh Liebste, ich werde niemals meine Sehnsucht in das berühmte Land (Italien) sehen lassen. Das sind die Worte des alten Richardson, und ich bin wie er dazu verurteilt, niemals die lebenden Szenen zu sehen, die die Landschaft von Wilson und Claude inspirierten.Nein, aber ich wurde geboren, um ein glücklicheres Land zu malen, mein eigenes altes England, und wenn ich Hör auf, sie zu lieben, möge ich, wie Wordworth sagt, 'Niemals mehr hören, wie ihre grünen Blätter rascheln, noch ihre reißenden Ströme!' "

John Constable hörte nie auf, seine Heimat zu lieben. Und seine intensive Zuneigung und Sympathie für die englische Landbevölkerung ermöglichte es ihm, es in einer glorreichen Ekstase zu malen, deren Ergebnisse wahrscheinlich nie übertroffen werden.

------------------------
Liste der berühmten Gemälde liefert von John Constable

Der Heuwagen von John Constable
Im Jahr 1824 schickte Constable Künstler The Haywain nach Paris für den offiziellen Salon. Dieses Gemälde gewann die Goldmedaille der Kunstausstellung in Paris und sorgte in künstlerischen Kreisen für Aufsehen. Ein Constable Saloon wurde speziell für ihn in der San Marco Street eröffnet.
Das ganze Bild von Hay Wain Constable, vollgestopft mit der Wärme des Sonnenscheins und dem Geruch des Lebens, zeigt eine gewöhnliche Szene im Land: Der Heuwagen weht über einen Fluss. Wir sind eingetaucht in das Bild und beobachten die Flecken von Gräsern mit Sonnenschein und schwebenden Wolken am Himmel.
Es wird gesagt, dass, als Delacroix malte, er den Himmel veränderte, was er malte, nachdem er The Haywain Constable gesehen hatte. Er schrieb in seiner Molkerei: "Constable zeigt mir eine anmutige Welt".

John Constable malt das Kornfeld
1826, 143 × 122 cm
Im Jahr 1826 schuf der Künstler eine weitere berühmte Landschaft The Cornfield, um die lebendige Arbeitsszene der einfachen Menschen zu zeigen. Es gibt ein Gefühl der Kindheit in diesem Gemälde: die gemächlichen Schafherden, unartigen Kinder und grünen Bäume sind in der Erinnerung an die Kindheit geschnitzt; Das wilde Gras, das grün wird, erzählt eine Geschichte über das Leben.

John Constable, der das weiße Pferd malt
1817 malte der Maler erstmals ein sechs Fuß breites Ölgemälde über Flüsse. Es wurde als White Horse benannt und 1819 in der Akademie der Bildenden Künste ausgestellt. Bei dieser Gelegenheit ist dies ein zu großes Landschaftsgemälde auf Leinwand, das zu bemerken ist.

Anzahl anzeigen werke/Seite |

Anzahl anzeigen Kunst/Seite |