Gustave Klimt Gemälde Verkaufen

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Gustav Klimt, 1862-1918, war ein bedeutender österreichischer Symbolist. Sein Thema is vor allem Frauen. Direkte Erotik seiner Werke und häufige Anwendung von golden Blättern der Kunst Klimts sind seine Merkmale. 1911 stand das Ölgemälde „Tod und Leben” auf dem ersten Platz auf der römischen Weltausstellung. Die Malerei Klimts erreichte das Rekord mit höchstem Erlös. 2003 wurde „Landhaus am Attersee” mit einem Erlös von 29,128 Millionen US-Dollars verkauft. Das Porträtswerk Klimts „Adele Bloch-Bauer I” gehört im Jahr 2006 mit einem Erlös von 135 Millionen US-Dollars zu den am teuersten verkauften Gemälden der Welt .

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Über Gustav Klimt
Österreich berühmter Künstler
Bewegung der Dekorkunst
1862-1918

Manchmal wird falsch geschrieben wie Gustave Klimt, Gustav Klimt, Klimt Gustave, Gustav Klimts, Gustav Klimt, Gustav Klimt, Klint Gustav, Gustav Klint.
Gustav Klimt ist der berühmteste österreichische Maler und Illustrator, wurde am 14. Juli 1862 geboren und starb am 6. Februar 1918. In Gustav Klimts Leben zeugte er mindestens 14 Kinder. Als seine Art-Deco-Malerei wurde er als "Begründer der Malschule" bezeichnet, die als Wiener Sezession bekannt ist. Gustav Klimt der Kuss und Baum des Lebens verkörpert die hochherzigen, warmherzigen, psychologischen und ästhetischen Vorurteile, die Wiens schillernde intellektuelle Welt zeigen.

Klimt gilt als der herausragende Vertreter von ART NOUVEAU. Wandmalereien am Burgtheater und am Kunsthistorischen Museum in Wien wurden von Gustav Klimt 1886 bis 1892 ausgeführt, der Künstler Gustav bestätigte seinen Eklektizismus und erweiterte die Bandbreite historischer Referenzen aus diesen Werken. Klimt war Mitbegründer und der erste Präsident einer Gruppe von modernistischen Architekten und Künstlern, genannt Wiener Secession, die organisierte Ausstellungsgesellschaft organisierte und die SECESSION MOVEMENT von Art Nouveau begründete. Heute kennen wir die berühmtesten Gemälde in Museumsqualität wie Gustav Klimt Kuss, Danaë, Judith und der Kopf von Holofernes, Der Baum des Lebens und Klimt Leben.

Die Urkräfte der Sexualität, der Regeneration, der Liebe und des Todes bilden die dominierenden Themen der Klimt-Malerei. Seine Kunst der femmes fatales verkörpert die dunkle Seite der sexuellen Anziehung in Klimt Judith I.
Der Kuss Gustav Klimt ist beliebt als meistverkaufte Malerei, die die Anziehungskraft der Geschlechter und das Versprechen eines neuen Lebens mit der zerstörerischen Kraft des Todes feiert. Drei Deckengemälde für die Universität Wien drücken auch die Sinnlichkeit und Originalität der Klimt-Kunst aus.

Der Stil des Kusses von Gustav Klimt bezog sich auf eine enorme Auswahl an Quellen wie klassische griechische, byzantinische, ägyptische und minoische Kunst; Spätmittelalterliche Kunst und die Holzschnitte des Ölbildmeisters Albrecht Dürer sowie Fotografie und symbolistische Kunst. Doch Kunst Klimt hat sowohl Individualität als auch extreme Eleganz bei der Synthese dieser vielfältigen Quellen erreicht.

Gemälde von Gustav Klimt brachten einige der höchsten Preise, die für Einzelkunstwerke verzeichnet wurden, z. B. wurde das Landhaus am Attersee für 29.128.000 US-Dollar verkauft. Im Jahr 2006, Adele Bloch-Bauer I, die 1907 Klimt Porträtkunst, wurde für einen US $ 135.000.000 gekauft, übertrifft Picassos 1905 Boy With a Pipe in $ 104 Millionen, Kunst Gustav Klimt ist der höchste gemeldete Preis.

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Analyse von Gemälden von Gustav Klimt

Kunstwerk Der Kuss
Erstellt: 1907-1908
Originalgröße: 180 cm x 180 cm
Ort: Österreichische Galerie Belvedere

Der Kuss ist ein Genre Ölgemälde auf Leinwand im Thema Liebe, mit Ölfarbe und Blattgold auf Leinwand. Die Annahme von hellen Farben und eine große Menge von Goldfolie machte es zum besten Vertreter der Klimt-Gemälde.

Klimt Gustav der Kuss zeigt ein Paar Männer und Frauen, die im Garten umarmen und knien. Umgeben vom goldenen Licht sehen sie elegant aus. Die bunten Lichtstrahlen wie der Pfau, der seinen Schwanz spreizt, streuen von den Fersen der Frau. Der Mann hält die Frau in seinen Armen und küsst leidenschaftlich ihre Lippen. Die Frau, die mit Klimt Gustav Kuss berauscht ist, erscheint Schüchternheit und ihr Ausdruck und Geste scheinen, dass sie die Liebkosung des Mannes stoppen will. Das Kuss-Kunstwerk, das sich mit Liebe beschäftigt, ist das Meistergemälde von Klimt.

Es ist während seiner "Goldenen Periode" fertig, als Klimt Gustav eine Reihe von Gemälden im vergoldeten Stil malte. Kiss Klimt wurde vom zeitgenössischen Jugendstil und den organischen Formen der Arts and Crafts Bewegung beeinflusst. Kiss Painting besteht aus einer konventionellen Ölfarbe mit Blattgold, die dem Kunstwerk eine auffallend moderne und stimmungsvolle Erscheinung verleiht. Es ist ein Symbol des Wiener Jugendstils und gilt als beliebtestes Werk der Gustav Klimt-Kunst und als Meisterwerk der Frühen Neuzeit.

Klimt Gemälde - Danaë
Danaë ist eine Prinzessin in der griechischen Mythologie. Gott sagte voraus, dass ihr Sohn ihren Vater töten würde, also sperrte der König sie in einem Turm ein. Der Herr Zeus verwandelte sich in goldenen Regen mit Danaë, dann gab sie Perseus Brigh. Seit der Renaissance malten viele Menschen zu diesem Thema. Der Prozess von Danaë verliebt und schwanger ist der Schlüssel der Klimt Malerei. Eine Reihe von Symbolen wird in der Grafik verwendet: das rote, lockige Haar, die zusammengekauerte nackte Frau, die mit Figuren verzierte Gaze und die gelben Punkte, die goldenen Regen darstellen. Klimt Danaë wird von einer Privatperson in Österreich abgeholt. Dieses Kunstwerk ist bei Gustav dem Kuss sehr beliebt.

Klimt Judith und der Leiter von Holofernes
Das Kunstwerk wurde 1901 fertiggestellt.
Judith ist eine schöne Witwe - eine Legendenfigur im Alten Testament. Im 3. Jahrhundert belagerte Generaloberin Holofernes von Assyrien ihre Heimatstadt. Um die Stadt zu retten, schlüpfte Judith in das feindliche Lager. Dann verführte sie die Generalälteste mit ihrer Schönheit und tötete ihn. Zurück in die Stadt mit dem Oberhaupt von Holofernes in den Händen, rettete sie die Stadt vor einer Belagerung. Klimt Judith und die Chefin von Holofernes wollen eher ihre grausame Eigenschaft betonen als ihr heroisches Verhalten.

Klimt Gemälde - Adele Bloch-Bauer I
Porträt von Adele Bloch-Bauer I ist in einem goldenen Hintergrund, Kleidung von verschiedenen goldgelben Streifen, die die eleganten Zahlen bedecken, machen das Kunstwerk herrlich und großartig. Adele Bloch-Bauer Ich wurde 2006 für einen Rekord von 135 Millionen Dollar verkauft.

Der Baum des Lebens
Klimt malte den Baum des Lebens für den Speisesaal einer Wohnung in Brüssel. Der Maler verwendete kühn verschiedene Arten von flachen dekorativen Mustern auf dem Fresko, um einen Effekt von orientalischen Farben und mysteriöser Stimmung zu erzeugen. Dieses Gemälde ist berühmt für Gustav den Kuss. Klimt Baum des Lebens Symbol für spirituelle Erleuchtung und die Vereinigung von Himmel und Erde, Gustav Künstler porträtiert ein universelles Motiv in diesem Kunstwerk in einem einzigartigen Kontext von Schnörkel und glänzenden Blattgold. Wie ein berühmter Jugendstilgründer Gustav das Stück schuf, zeigt der Baum des Lebens Klimt die üppigen Verzierungen und Goldverschönerungen, die im Bild vorherrschend sind. Gustave Klimt ist immer noch in der modernen Kunst, Dekorationen und Schmuck von seiner Serie einschließlich der Kuss und Baum des Lebens von Klimt Resonanz.

Klimt Gemälde - Pallas Athena
Das Kunstwerk ist ein Fresko von Gustave Klimt für den Treppengang des Kunsthistorischen Museums Wien.

Der Beethovenfries
1902; Secessionsgebäude, Wien
Detail von der ersten Wand des Frieses, der die Suche des Mannes nach Glück darstellt. Dieser Abschnitt zeigt einen nackten Mann und eine betende Frau für den Ritter (nach Gustav Mahler), der sich auf die Suche nach Glück begeben wird. Hinter dem Mann und der Frau ist eine zweite Frau, die in der Betrachtung starrt. Über dem Ritter geben andere Frauen dem Ritter eine Lorbeerkrone.

Wasserschlangen I (1904-1907)
Wasserschlangen II (1904-1907)
Water Serpents II ist eine horizontale Komposition sowie eine annähernd abstrakte dekorative Komposition. Die 2 Stücke Water Serpents zeigen seine Trends, um in seinen späteren Jahren seltsame, verrückte und erotische Szenen zu malen. Einerseits wurde Gustav Klimt von seinem Freund Freud beeinflusst, andererseits lebte er aufgrund der wirtschaftlichen Depression Österreichs im Ersten Weltkrieg in Armut.

Gustav Kunst - Die drei Alter der Frau
1905
Das ganze Leben einer Frau ist in Gustav Klimt Die drei Lebensalter der Frau enthalten, vom Kind über die Jugend bis ins hohe Alter. Diese irreversible Trilogie des Lebens spiegelt wider, dass der Maler über das Schicksal sentimental ist. Das Thema der Drei Zeitalter der Frau ist ernst und schmerzhaft über das Leben, in dem die Vorherbestimmung von Liebe und Sex, Leben und Tod ausgedrückt wird.

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Speziell für individuelle Kunden und Sammler wird empfohlen, eine Museumskollektion berühmter Künstler für einen solchen Ölgemälde-Klassiker zu besitzen.

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Biografie von Gustav Klimt

Frühes Klimt-Leben
1862 wurde Gustav Klimts in Baumgarten in Österreich-Ungarn geboren. Während er die Wiener Kunstgewerbeschule besuchte, lebte er in Armut und studierte bis 1883 Architekturmalerei.
1888 erhielt der Künstler Gustav den Goldenen Verdienstorden für seine im Burgtheater in Wien gemalten Wandbilder. Im Jahr 1892 starb sowohl sein Vater als auch sein Bruder, die Tragödien beeinflussten Gustave Klimts künstlerische Vision, er wandte sich einem neuen persönlichen Stil des Kuss Gustav Klimt und Lebensbaums zu.

Wiener Secessionsjahre Biografie Gustav Klimt
Der Maler war der Präsident der Wiener Sezession, die sich nicht zum Ziel gesetzt hat, einen bestimmten Stil zu fördern, unabhängig davon, ob es sich um Naturforscher, Realisten oder Symbolisten handelt. Ihr Symbol war Pallas Athene, die griechische Göttin der Künste.
Drei Klimt-Gemälde wurden 1894 in Auftrag gegeben, aber erst um die Jahrhundertwende fertiggestellt. Die 3 Stücke von Gustav Klimts Kunst waren Philosophie, Medizin und Rechtswissenschaft, wurden kritisiert und als "pornographisch" bezeichnet, und schliesslich zerstörten die zurückziehenden SS-Kräfte Gustav Klimts Gemälde 1945.
In den späten 1890er Jahren malte Klimt Gustave viele Landschaftskunstwerke am Attersee. Der Künstler war weitgehend daran interessiert, Figuren zu malen, wie sie in Gustav Kiss und Tree of Life gezeigt werden; Diese Kunst Klimt bildet neben der Figurenmalerei das einzige Genre. Diese Landschaftsgemälde von Gustav Klimt werden aufgrund der Gestaltung und Musterung als figurale Stücke bezeichnet.

Klimt Biografie in der Goldenen Phase
Blattgold wurde in vielen Klimt-Kunst verwendet, dies kann auf Pallas Athene (1898) und Klimt Judith I (1901) zurückverfolgt werden, obwohl Gustav Gemälde in dieser Zeit sind das Porträt von Adele Bloch-Bauer I (1907) und der Kuss von Klimt. Der Künstler reiste nach Venedig und Ravenna, wo die wunderschönen Mosaiken seine Goldtechnik und byzantinische Bildsprache inspirierten, wie 1907-1908 in Öl auf Leinwand der Kuss von Klimt gezeigt wurde.

Gustav Klimt Biografie: der Tod
Im Jahr 1911 erhielt Gustav Kunst mit dem Titel Tod und Leben den ersten Preis in den Weltausstellungen in Rom.
Gustav Klimt starb am 6. Februar 1918 in Wien an einer Grippeepidemie. Der Künstler wurde auf dem Hietzinger Friedhof in Hietzing beigesetzt. Zahlreiche Gemälde von Gustav Klimt blieben unvollendet.

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Der Kuss von Gustav Klimt
Klimt Gustav lebte mit seiner Mutter und zwei unverheirateten Schwestern, als er das Kiss-Kunstwerk malte. Er war ein Mann mit einem wilden sexuellen Appetit; Der Beweis ist, dass er mindestens drei uneheliche Kinder zeugte. Der Kuss von Klimt spiegelt seine Faszination für Erotik wider, seine Gesamtarchitektur ist offensichtlich phallisch. Das Gemälde ist wegen seiner zarten Darstellung des weiblichen Modells berühmt, das in der Gesamtgeometrie von Kiss by Klimt fest eingebunden ist. Ihre Körper bilden sich aus den detailliertesten, farbigsten und am besten ausgedrückten abstrakten Passagen.
Kiss Klimt wurde kurz nach seiner dreiteiligen Vienna Ceiling-Serie gemalt, die sowohl als "Pornographie" als auch als "perverses Exzess" kritisiert wurde. Aber heute ist das Gemälde der Kuss eines der beliebtesten und wiedererkennbarsten Kunstwerke der Welt.

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