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Afrika Gemälde Verkaufen

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Die Kunst vom Afrika enthält die Werke der afrikanischen Migranten, z.B die Ölgemälde der afrikanischen Amerikaner. Viele gegenwärtige afrikanische Künstler sind vom Museum verehrt, und die Preise ihrer Werke sind bei der Auktion auch ziemlich hoch. Picasso, Modigliani und Matisee sind einstig von der afrikanischen traditionellen Kunst stark beeinflußt. Viele Museen stellen afrikanische Malereien aus. Das afrikanische Gebiet auf Venice Biennale im Jahre 2007 hat schon die afrikanischen Werke der gegenwärtigen Kunst ausgestellt.

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Was ist afrikanische Kunst?

Afrika Kunst ist eines der vielfältigsten Vermächtnisse der Welt. Die Definition kann auch die schwarzafrikanischen Kunstdiasporas, wie die Kunst der Afroamerikaner, umfassen.
Masken sind wichtige Elemente in der Kunst vieler Völker, zusammen mit menschlichen Figuren. Skulptur ist am häufigsten in Westafrika.
Ostafrika Malerei ist bekannt als Tinga Tinga, und Makonde Skulpturen sind auch berühmt. Es gibt auch Tradition, Textilkunst zu produzieren.

Tingatinga, auch Tinga-tinga oder Tinga Tinga geschrieben, ist ein afrikanischer Ölgemälde-Stil, der sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts in Tansania entwickelte und später in ganz Ostafrika verbreitete. Afrikamalerei Tingatinga ist eine der am meisten vertretenen Formen touristisch orientierter Kunst in Tansania, Kenia und den Nachbarländern.
Afrikanische Gemälde haben eine lange und überraschend kontroverse Geschichte. Bis vor kurzem wurde die Bezeichnung "Afrikanisch" meist nur der schwarzafrikanischen Kunst, den in Subsahara-Afrika lebenden Völkern, verliehen. Da es oft einen Zusammenfluss traditioneller afrikanischer, islamischer und mediterraner Kulturen gab, haben Wissenschaftler herausgefunden, dass es nicht sinnvoll ist, unterschiedliche Trennlinien zwischen muslimischen Gebieten, dem alten Ägypten, dem Mittelmeerraum und den autochthonen schwarzafrikanischen Gesellschaften zu ziehen. Schließlich haben auch die afrikanischen Künste der Menschen in der Diaspora, die in Brasilien, der Karibik und im Südosten der Vereinigten Staaten vorherrschen, begonnen, in das Studium der Kunst Afrikas einbezogen zu werden.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden Künstler wie Picasso, Matisse, Vincent van Gogh, Paul Gauguin und Modigliani auf die südafrikanische Kunst aufmerksam und ließen sich von ihnen inspirieren. Diese afrikanischen Maler sahen in den Gemälden Afrikas eine formale Vollkommenheit und Raffinesse, vereint mit phänomenaler Ausdruckskraft. Das Studium und die Reaktion auf afrikanische Kunstgemälde von Künstlern und afrikanischen Kunstgalerien zu Beginn des 20. Jahrhunderts förderten eine Explosion des Interesses.

Viele zeitgenössische afrikanische Ölgemälde borgen sich stark von traditionellen Vorgängern. Ironischerweise wird diese Betonung der Abstraktion von westlichen Künstlern als Imitation europäischer und amerikanischer kubistischer und totemistischer Künstler gesehen, wie Pablo Picasso, Amedeo Modigliani und Henri Matisse, die zu Beginn des 20. Jahrhunderts stark von traditionellen afrikanischen Gemälden beeinflusst waren.

African painting Tingatinga wird traditionell auf Masonit hergestellt, mit mehreren Schichten von Fahrradlack, was für eine brillante und sehr saturierte Farben sorgt. Viele Elemente des Stils sind mit den Anforderungen des touristisch orientierten Marktes verbunden; Zum Beispiel sind die afrikanischen Kunstwerke Gemälde in der Regel klein, so dass sie leicht transportiert werden können, und Themen sollen die Europäer und Amerikaner (z. B. die Big Five und andere wilde Fauna) ansprechen. In diesem Sinne kann Tingatinga art Africa als eine Art "Flughafenkunst" betrachtet werden. Der afrikanische Künstler selbst kann beides als naiv und karikativ beschreiben, und Humor und Sarkasmus sind oft explizit.

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Afrikanischer Künstler:

Moderne afrikanische Künstler:
El Anatsui
Marlene Dumas
William Kentridge
Karel Nel, Kendell Geers
Yinka Shonibare
Zerihun Yetmgeta
Odhiambo Siangla
Olu OguibeLubaina Himid
Bili Bidjocka
Henry Tayali.

Zeitgenössische südafrikanische Künstlermaler:
Irma Stern
Cyril Fradan
Walter Battiss

Kenianische afrikanische Maler:
Bulinya Martins - Maler - (Aquarell, Acryl, Öl, Feder und Tinte)
Seth Mshindi - Maler in Acryl
Sarah Martins (echter Name Sarah Okunyanyi Shiundu)
Elisha Ongere, Maler in Acryl und Öl.

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Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen afrikanischen Gemälden und afroamerikanischen Gemälden

Es gibt einige wesentliche Unterschiede zwischen afrikanischen Gemälden und afroamerikanischen Gemälden. Wenn man sie versteht, sollte das für manche Leute ein bisschen offen sein, während andere sogar behaupten, dass man dem anderen überlegen ist. Da es sich um Nischenkategorien in einer größeren Kunstwelt handelt, ist es immer noch ein spaßiges Geplänkel für einige der kreativen Köpfe hinter jedem Bild.

Afrikanische Gemälde
Wenn es um afrikanische Gemälde geht, haben sie, wenn sie die kleine Auswahl afrikanischer Künstler betrachten, etwas gemeinsam; Stolz auf ihre Kultur. Aus diesem Grund scheinen afrikanische Gemälde eine eigene Seele zu haben, da sie meist von den Wurzeln der Künstler selbst stammen.

Julie Mehretu zeigte diese Leidenschaft mit ihrer Malerei Black City, einem abstrakten Meisterwerk, das sehr anders aussieht als ältere abstrakte Kunst. Es wirkt wie ein Strudel von Farben und wirkt sehr modern, auch wenn es ungewöhnliche Formen und Größen kombiniert. Wenn dies eine Arbeit von einem afroamerikanischen Künstler war, dann haben Sie möglicherweise mehrere dominante Farben in dem Stück gesehen. Denn während Afrikaner Farben in abstrakten Gemälden beleuchten können, neigen Afroamerikaner dazu, die lebhaften Aromen zu genießen, wenn sie erlaubt sind. Es ist eine kleine Beobachtung, die beim Vergleich mehrerer abstrakter Bilder mehr Beweise als Stereotype liefert.

Für unverkennbare afrikanische Gemälde ist Jacobs Ladder ein unglaubliches Werk, das den gleichen Namen der heute berühmten Miniserie trägt, die Herzen auf der ganzen Welt eroberte. Das Gemälde von 1984 wurde vom afrikanischen Maler Alexander Boghossian geschaffen, und anstatt einen stilisierten Blick mit dem Gemälde zu nehmen, entschied sich der Künstler, die Geschichte mit Symbolismus zu erzählen, anstatt einem bestimmten Muster zu folgen. Dies kann an der Art gesehen werden, wie die zwei Füße gesehen werden, die die Leiter steigen. Indem er die Farben einfach hielt, ließ er auch die Leiter so schwach und zerbrechlich aussehen wie die Beine, die sie hinaufkletterten. Es ist ein sehr kraftvolles Bild, das höchstwahrscheinlich mehr stilisiert worden wäre, wenn es von einem afroamerikanischen Maler gemacht worden wäre.

Einige der beeindruckenderen afrikanischen Gemälde stammten von Prinz Twins Sieben Sieben (Taiwo Olaniyi Oyewale-Toyeje Oyelale Osuntoki). Seine Bilder waren eine großartige Möglichkeit, um zu sehen, wie es in einer wichtigen Perspektive in Afrika zuging, seit er Teil des Yoruba-Clans war. "The Elephant Enticement" hält an der Seele und den Wurzeln fest, die man in den meisten afrikanischen Gemälden findet, hat aber einen moderneren Stil und Pop, der mehr mit afroamerikanischen Gemälden verglichen wird. "The Palm Wine Tapper" und "The Green Cat Man und die Flying Snakes" setzen diesen Stil fort und bevorzugen es, die Geschichte im Voraus zu erzählen, anstatt sie im Kopf des Betrachters zu entfalten.

Afroamerikanische Gemälde
Was unterscheidet sie also von afrikanischen Gemälden? Und mit dem kleinen Pool zur Auswahl, gibt es wirklich große Unterschiede? Ja eigentlich.

Jacob Lawrence ist ein Paradebeispiel für diesen Unterschied mit seiner "Harriet Tubman" -Serie. Die Harriet Tubman-Serie, die eher afrikanische Geschichte als afrikanische Wurzeln feiert, startet mit # 1 und geht bis # 31. Dies war aus der Zeit von 1939-1940, mit der prominentesten Nummer in der Reihe "Harriet Tubman Series # 4". In diesem afrikanischen Gemälde sind die Figuren sehr aktiv, wobei der einzige Unterschied die Farben ihrer Kleidung ist. Die Bewegungsfreiheit ist bei diesem Gemälde sehr wichtig, und es ist eines der aktiveren in der Serie. "Harriet Tubman Series # 7" zeigt die Ikone, die harte Holzarbeiten macht, aber mit den gleichen gesichtslosen Figuren, die in der Serie berühmt geworden sind.

Während die Serie später Teil von mehreren College-Lektionen sein würde, ist der Weg von dieser vs. afrikanischen Malerei, dass afroamerikanische Gemälde für die amerikanische Geschichte relevanter sind. "Christ Crowned With Thorns" ist ein sehr surreales Gemälde, und Jesus blickt schwach voraus mit einer Dornenkrone auf seinem Kopf. Der Fokus ist offensichtlich die Krone, aber der Blick auf sein Gesicht verdient auch mehrere Betrachtungen. Diese weiße Darstellung von Jesus wurde berühmt von dem afroamerikanischen Künstler Horace Pippin gemalt. Die Anzahl der Gemälde, die direkt mit einer berühmten weißen Figur afrikanischer Künstler in Verbindung stehen, kann fast an einer Hand gezählt werden. Dies ist wahrscheinlich der größte Unterschied zwischen afrikanischen Malern und afroamerikanischen Malern bis heute. Horace Pippin hat auch ein paar Ölgemälde über den amerikanischen Abolitionisten John Brown gedreht, einschließlich der letzten Momente, die zu seinem Tod führten, indem er den Titel "John Brown Going To His Hanging" hängte. Da John Brown zu Beginn des Amerikanischen Bürgerkriegs eine entscheidende Rolle spielte, haben afrikanische Ölmaler das Thema weit weniger als afroamerikanische Maler behandelt, und dies alles aufgrund kulturgeschichtlicher Unterschiede.

Eine weibliche Perspektive der afrikanischen Malerei
Wangechi Mutu ist Teil der feministischen Kunstbewegung, die es zu erwähnen gilt, da es sich um eine weltweite Bewegung handelt. Dies bedeutet, dass Mutus Gemälde eine ähnliche Struktur wie die afroamerikanischen Gemälde haben, da das Quellenmaterial eher von weltweiten als von kulturellen Bewegungen stammt. "Family Tree" ist ein 2012 Mashup von Stilen, die mehrere menschliche Körperteile, mechanische Stücke durch die Geschichte und wütende Emotionen zusammen auf einer Leinwand bringt. Auf den ersten Blick gibt es mehr als 20 identifizierbare Formen und Farben, für den geübten Blick darüber hinaus. Ohne zu enthüllen, wer der Maler ist, könnte der Ursprung davon entweder als Afroamerikaner oder Afrikaner erraten werden. So können kraftvolle Kunstbewegungen sein, die die Identität des Malers sogar verbergen und verändern können.

Zusammenfassung der afrikanischen Gemälde
Kleine Stichproben oder nicht, es gibt eine beeindruckende Anzahl von großartigen Arbeiten von afrikanischen und afrikanischen Amerikanern. Es gibt viele Unterschiede zwischen den beiden und nur wenige Wege, die ihre Ähnlichkeiten steuern können. Mit beiden Fokus auf starke Ereignisse und Wurzeln, die große Emotionen zaubern, ist der Künstler ein wichtiger Teil der Geschichte, die auf dem Ölgemälde erzählt wird. Und unabhängig davon, ob es die Vergangenheit oder die Zukunft ist, gibt es viele großartige Geschichten zu erzählen.