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Abstraktions und Dekorations Gemälde Verkaufen

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Im Unterverzeichnis von abstrakter Gemälde und Dekorationsmalerei gibt es abstrakte Kunst, abstrakte Figur, dekorative Blume, Paintings in Set, abstrakte Abbildung, dekorative Malerei mit dem Monet-Stil. Bitte klicken Sie die Subkategorie auf linke Seite, um den Umfang zu begrenzen. Abstrakte Kunst bezeichnet eine Maltechnick im zwangzigsten Jahrhundert. Sie enthält viele verschiedene Schulen und versucht, sich von der Imitation gegenüber der Natur zu lösen. Abstrakte Kunst betrachtet Instinkt und Vorstellung als ihren anfänglichen Schaffungswunsch und leget in Werken großen Wert auf Form und Farbe.

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Kunst der abstrakten Ölgemälde

Die abstrakte Kunst bezieht sich auf eine Maltechnik Anfang des 20. Jahrhunderts, die sich der Nachahmung der Natur entzieht und mehrere Schulen enthält. Abstraktion in Kunsttechniken nimmt Intuition und Imagination als Ausgangspunkt der Kreation und drückt die Formen und Farben im Bild aus. Die Reinheit der abstrakten Kunstwand ähnelt der Musik. In abstrakten Ölgemälden zum Verkauf spielt der Farbton eine wichtigere Rolle für den Ausdruck von Emotionen. Im Jahr 1911 wurden Kandinsky-Gemälde als die erste wirkliche abstrakte Kunstdefinition angesehen. Seit der Geburt der abstrakten Kunst auf Leinwand in den 1920er Jahren, wurde es allmählich zum Mainstream des Malkreises.
Nach den 1930er Jahren entwickelte sich die aus dem abstrakten Konzept abgeleitete Definition zu den beliebtesten und besonderen Maltechniken des 20. Jahrhunderts.
Die Ölgemälde von abstrakten Künstlern scheinen eher individuell als Teil der gesamten Schule zu sein. Sean Scully, John McLaughlin, Callum Innes und Yuko Shiraishi sind abstrakte Kunstmaler, berühmter sind:
Whistler James Abbott McNeill USA 1834-1903
Wassily Kandinsky Russland 1866-1944
Henri Matisse Frankreich 1869-1954
Paul Klee Schweizer 1879-1940
Franz Marc Deutsch 1880-1916
August Macke Deutsch 1887-1914
Salvador Dali Spanien 1904-1989
Jackson Pollock American 1912-1956

In zeitgenössischen Kulturumständen hat sich die Bedeutung der Existenz der abstrakten Ölmalerei grundlegend verändert. Anders als die Rebellion der Form zu Beginn der 1980er Jahre und das Streben nach kultureller Modernisierung der neuen Kunst hat die abstrakte Ölmalerei keinen direkten Zusammenhang mit dem Streben nach lokalem Ausdruck verschiedener Länder im Hintergrund der Globalisierung. Im Gegenteil, im Streben nach der zeitgenössischen Multikultur liegt der Kernwert der abstrakten Wandkunst eher in einem persönlichen Ausdruck und der Abhängigkeit der Autonomie, Individualität und Unabhängigkeit der Künstler von einem solchen Ausdruck.

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Die abstrakten Ölgemälde auf Kunst-Gemalde.com sind meist in Acryl oder Öl auf Leinwand gemalt. Quellen sind: Mumien, klassische und gotische Statuen, Figuren, religiöse Bilder und Architektur, Glasmalerei.

Diese Leinwand Kunst zum Verkauf ist teilweise von Toperfects professionellen Künstlern Phantasie und teilweise mit einer Fotografie aus einem Buch über Anatomie für Künstler als Referenz getan. Abstrakte Ölgemälde von Blumen werden auf Leinwand mit Preußisch Blau, Payne Grau, Cadmium Rot und Cadmium Gelb gemacht. Es wurde nur ein Pinsel verwendet: ein großer, flacher, zwei Zoll großer Pinsel. Einige Künstler bauen die Figur mit dünnen Glasuren auf, so dass die Acrylfarben gemischt werden, bis sie mit halbem Wasser und halbem Glasurmedium sehr flüssig sind (um sicherzustellen, dass die Farbe niemals so verdünnt wird, dass sie nicht richtig auf der Leinwand haftet).

Die Figurenkunst, die sich in der abstrakten Kunst der Blumen und Figuren von Toperfect ausdrückt, ist ein Kampf sinnlicher Impulse, naturalistischer und erotischer Bilder voller besonderer spiritueller Bedeutung.
Abstraktions-Kunst zeigt eine Abkehr von der Realität in der Darstellung von Bildern. Abstrakte Kunst verwendet eine visuelle Sprache der Form, Farbe und Linie, um eine Komposition zu schaffen, die mit einem gewissen Grad an Unabhängigkeit von visuellen Referenzen in der Welt existiert.

Pluralismus kennzeichnet in der Kunst Zusammenfassung ist zu Beginn des 21. Jahrhunderts.
Digitale Kunst, Computerkunst, Internetkunst, geometrische Abstraktion, Aneignung, Hyperrealismus, Fotorealismus, Expressionismus, Minimalismus, lyrische Abstraktion, Pop-Art, abstrakter Expressionismus, monochromes Ölgemälde, Neo-Expressionismus, Collage, Dekollage, Intermedia, Assemblage, digitales abstraktes Öl Malerei, postmoderne Kunst, Neo-Dada, geformte Kunst Leinwand abstrakt, Umwelt Wandmalerei, Graffiti, figurative, abstrakte Landschaft Ölgemälde, sind einige fortlaufende und aktuelle Richtungen zu Beginn des 21. Jahrhunderts.

Nach dem Krieg und bis in die 1950er-Jahre des Figürlichen kam es zu einem Wiederaufleben, als Neo-Dada, Fluxus, Happening, konzeptuelles abstraktes Ölgemälde, Neo-Expressionismus, Installationskunst, Performancekunst, Videokunst und Pop Art die Zeit bedeuteten des Konsumismus. Die Definition der abstrakten Kunst ist weniger definiert und lässt für alle Künstler eine breitere Palette von Ideen übrig.

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Wie man abstrakte Kunst-Malereien versteht

Abstrakte Gemälde können für Leute, die sie noch nie zuvor gesehen haben, erschüttern. Aus diesem Grund gibt es eine große Tiefe, die in diese Bilder hineinreicht, wenn man sie mit bloßem Auge betrachtet. Neben der erstaunlichen Geschichte hinter ihren Kreationen gibt es auch viele Geschichten, die es wert sind, gehört zu werden. Abstrakte Gemälde umfassen mehrere verschiedene Kunstformen, aber es sind die Gemälde, die wirklich am lautesten zu den Menschen sprechen. Um besser zu verstehen, was abstrakte Malerei ist und was sie so beliebt macht, hier sind einige interessante Informationen, die als Leitfaden dienen.

Was sind abstrakte Kunstgemälde?
Der einfachste Weg, um zu verstehen, was abstrakte Kunstbilder sind, wäre, sie als eine visuelle Sprache zu betrachten, die verschiedene Formen benutzt, um eine Geschichte zu erzählen. Ob das Farben, Linien, Formen sind, liegt ganz bei dem Künstler und ermöglicht unbegrenzte Möglichkeiten. Ein Blick auf Rene Magrittes "Philosophers Lamp" könnte einige Menschen mit seinem ernsten Ton schockieren, obwohl es mehr als alles andere politisch ist. Abstrakte Gemälde wie diese erzählen eine einzigartige Geschichte, die man übersehen kann, wenn man sie nur für ein paar Sekunden anschaut. Neben dem Verständnis der vielen Merkmale der Kunst ist es auch wichtig zu beachten, dass das, was eine Person daraus liest, anders sein wird als das, was eine andere Person liest. Mit der "Philosphers-Lampe", während eine Person vielleicht politisch ist, mag die nächste das Gefühl haben, dass eine Art Eitelkeit innerhalb des Mannes auf dem Foto existiert. Zwei verschiedene Menschen mit zwei verschiedenen Meinungen, abstrakte Gemälde, die diese Art von innerer Unruhe verursachen, sind selten und sehr geschätzt.

Beliebte abstrakte Gemälde
Es gibt keinen Mangel an großen Kunstwerken auf dem Gebiet der abstrakten Malerei, und hier sind einige der herausragenden. Beachten Sie, dass selbst die populäreren Werke nicht immer an einen All-Time-Künstler gebunden sind, sondern an einen Spezialisten.

Rene Magritte wird wieder erwähnt, aber diesmal mit ihrem Gemälde "Das Grab der Wrestler" von 1960, das eine riesige Blume in einem Raum ist. Dies ist eines der direkteren abstrakten Gemälde auf der Liste, das eine sehr lineare, aber vertraute Geschichte hat. Besser in dieser Version ist die Menge an Farbe, die für das gesamte Porträt verwendet wird.

Wenn Sie nach etwas suchen, das weniger zielgerichtet ist, dann ist Salvador Dalis "Assumpta Corpuscularia Lapislazulina" ein unglaubliches und aufregendes Kunstwerk, das alle Sinne berührt. Dieses Gemälde ist nicht nur groß, sondern hat auch leichte religiöse Untertöne, die es anderen Kulturen sehr zugänglich machen. Stücke der Bibel zu nehmen und in ein Ölgemälde zu legen, ist keine einfache Aufgabe, aber Dali hat das meisterhaft gemacht.

Eine weitere von dem berühmten Künstler Salvador Dali ist "Bathers of Llane", die, obwohl sie auf den ersten Blick schockierend wirkt, ein entspannendes Stück Arbeit ist. Sie zeigt nackte gesichtslose Frauen, die mit Handtüchern bedeckt und aufgedeckt werden, und weist in ihren abstrakten Wänden Hinweise auf ältere Bewegungen auf, die sie gut kombinieren. Dies ist ein einzigartiges Gemälde und eines, das für sich selbst steht, als eine sehr beeindruckende Mischung von Stilen.

1929 veröffentlichte Paul Klee den damals so genannten "Strong Dream", der sowohl eine Mondsichel als auch einen Halbmond in einem Bild zeigte. Unten befindet sich eine Person, die sich niederlegt und nach oben schaut, die je nach Standpunkt mehrfach aufgenommen werden kann. Die eine Sache an diesem Bild, über die die Leute wirklich diskutieren, ist die Bedeutung der zwei Monde.

Was bedeuten die Farben?
Farben können oft ein Spiel mit Emotionen sein, wo es in einem Gemälde über Blumen schwieriger wird, das Gefühl zu vermitteln, dass es unendlich viel einfacher ist, das in einem abstrakten Kunstgemälde zu tun. Die Betonung, die der Künstler aufbringen möchte, geht pro Gemälde, aber ein gutes Beispiel wäre Paul Klees 1938 Gemälde "Eine Frau für Götter". Da der Großteil des Gemäldes scharfe Schattierungen von allen Arten von Rot und sogar Rosa aufweist, löst er eine sehr einfach zu verfolgende Geschichte für jeden Anwesenden aus. Die andere verwendete Farbe ist blau, aber sie ist sehr gering.

Blau in Bildern bedeutet normalerweise Depression, ernste Traurigkeit oder andere vertraute Gefühle. Aber versuche nicht zu viel zu denken! Wenn Sie die Platzierung von Blau in "Eine Frau für Götter" betrachten, dann zeigt es alles andere als Traurigkeit. Die Art und Weise, wie das Blau platziert wird, steht nicht in Konflikt mit den anderen Farben und verändert daher nicht die ursprüngliche Geschichte, wie der Künstler es meinte. In der Lage zu sein, kleine Dinge wie diese zu erkennen, wird Ihnen helfen, abstrakte Gemälde und ihre Bedeutungen zu verstehen.

Andere Tipps sind grün bedeutet in der Regel Neid / Eifersucht, rot kann auch als Wut verdoppeln, und gelb bedeutet manchmal glücklich.

Welche Kunstbewegung hat das Beste aus abstrakten Gemälden gemacht?
Es waren eigentlich mehrere Bewegungen, die abstrakte Bilder unterstützten und nicht nur einen kleinen Teil der Künstler. Impressionismus, Post-Impressionismus, Expressionismus und sogar Romantik waren Hauptbestandteile der abstrakten Kunst und ihrer Werke. Dies ist ein faszinierendes Kunststück, wenn man bedenkt, dass abstrakte Kunst schließlich in andere Medien überging, während sie in Bezug auf Farbe weiterhin relevant blieb. Das ist keine einfache Sache und einer der vielen Gründe, warum es so respektiert wird.

Für den Expressionismus könnte man Paul Klees "Stadt der Kirchen" als eine gute Idee dessen ansehen, wie die abstrakten Bilder dieser Periode aussahen. Der Impressionismus zeigt Edgar Degas und "Dancers in Pink" als Werk, obwohl einige Kritiker mit ihren abstrakten Tendenzen für den Impressionismus argumentieren. Der Post-Impressionismus und Paul Gauguins "A Breton Landscape" entlehnt sich stark von anderen Bewegungen, ist aber ein sehr schönes abstraktes Gemälde, das seiner Zeit voraus war. Und schließlich hatte die Romantik die innovative "Elisa in der Kammer an der Wand" von William Blake, die in ihrer Zeit im Jahre 1820 völlig anders war als alles andere.

Zusammenfassung
Um abstrakte Malerei zu verstehen, musst du nicht überdenken, sondern nur in das Gemälde vor dir eintauchen. Es gibt genug subtile Hinweise, die der Künstler hinterlassen hat, dass jedes Gemälde, das man betrachtet, eine klare und bewegende Geschichte hat.