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Tintoretto, 1518-1594, war ein italienischer Maler und ein bemerkenswerter Vertreter der Renaissance-Schule. In den Gemälden von Tintoretto wird das gleiche Ereignis dramatisch, da die menschlichen Figuren von Engeln begleitet werden. In der rastlosen Dynamik seiner Komposition, seiner dramatischen Verwendung von Licht und seinen nachdrücklichen Perspektiven wirkt Tintoretto als barocker Künstler seiner Zeit voraus.

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Biographie von Tintoretto
(1518-1594)
Venezianischer Maler
Bewegung Renaissance

Sein Spitzname stammt von dem Beruf seines Vaters als Färber (Tintore). Obwohl Tintoretto produktiv war und Veronese der erfolgreichste venezianische Maler der Generation nach Tizians Tod war, ist wenig über sein Leben bekannt. Tintoretto soll sehr kurz mit Tizian trainiert haben, aber der Stil unreifer Tintorettos Gemälde wie Das letzte Abendmahl Tintoretto legt nahe, dass er auch mit Schiavone, Paris Bordone oder Bonifazio studiert haben könnte.

Fast sein ganzes Leben verbrachte er in Venedig und die meisten Kunstwerke von Tintoretto befinden sich immer noch in den Kirchen oder anderen Gebäuden, für die es gemalt wurde. Der Maler scheint unpopulär gewesen zu sein, weil er skrupellos Provisionen beschaffte und bereit war, seine Konkurrenten zu unterwerfen.

Um 1539 war er reif genug, um unabhängig zu sein, Tintoretto Kunst in einer traditionellen venezianischen Art und Weise mit den Figuren parallel zur Bildebene angeordnet und durch keine starke Bewegung oder Variation in der Anordnung (Die Anbetung des Goldenen Kalbs, Kunsthistorisches Museum, Wien, um 1545). Frühe Tintoretto-Werke wie das Letzte Abendmahl Tintoretto sind das Wunder des Sklaven (Accademia, Venedig, 1548), in dem viele Eigenschaften seiner Reife, besonders seine Liebe zur Verkürzung, erkennbar werden. Um ihn bei den komplexen Tintorettos Lieblingsstellungen zu unterstützen, fertigte er kleine Wachsmodelle, die er auf einer Bühne arrangierte und experimentierte mit Strahlern für Effekte von Licht und Schatten und Komposition. Diese Kompositionsweise erklärt die häufige Wiederholung der gleichen Figuren in seinen Werken aus verschiedenen Blickwinkeln. Der Künstler war ein hervorragender Zeichner und laut Ridolfi hatte er an seiner Atelierwand das Motto "Die Zeichnung von Michelangelo und die Farbe von Tizian" geschrieben.

Das größte Abendmahl Tintoretto ist die große Serie von Gemälden, die er von 1565 bis 1587 für die Scuola di San Rocco schuf - Szenen aus dem Leben Christi in der oberen Halle und Szenen aus dem Leben der Jungfrau Maria in der unteren Halle. Das komplizierte System, das in der oberen Halle begann, wurde wahrscheinlich nicht von ihm selbst konzipiert, sondern Tintoretto interpretierte es mit einer Lebendigkeit und Sparsamkeit von Farben und Details, die dem gesamten Schema einen wunderbaren Zusammenhalt verleihen. Seine persönliche Auffassung von der heiligen Geschichte überwältigte Ruskin, der ihm beredte Seiten widmete, und Henry James schrieb über die gewaltige Kreuzigung: "Sicherlich enthält kein einziges Bild der Welt mehr von menschlichem Leben:

Da ist alles drin, einschließlich der schönsten Schönheit. Der unorthodoxe raue Pinselstrich zog Vasaris Kritik nach sich, aber spätere Generationen erkannten es als ein Mittel, Drama und Spannung zu erhöhen. Neben religiösen Gemälden malte Tintoretto mythologische Szenen des letzten Abendmahls Tintoretto und er war auch ein guter Porträtist, insbesondere von alten Männern (ein Selbstporträt im Alter ist im Louvre). Einige der schwächeren Porträts, die unter seinem Namen stehen, mögen das Produkt seiner großen Werkstatt sein.
Sein Sohn Domenico (um 1560-1635) wurde sein Vorarbeiter und soll viele Porträts gemalt haben, obwohl ihm keines mit Sicherheit zugeordnet werden kann. Ein anderer Sohn, Marco (1561-1637), und eine Tochter, Marietta (1556-90), waren unter seinen anderen Assistenten. Die späteren Tintoretto-Gemälde lassen sich also in solche aufteilen, die einerseits weitgehend Studioproduktionen sind und andererseits die visionären Inspirationen aus eigener Hand. Ein herausragendes Beispiel für Letztere ist das Letzte Abendmahl Tintoretto (S. Giorgio Maggiore, Venedig, 1592-94), der Höhepunkt einer lebenslangen Entwicklung dieses Themas, von der traditionellen frontalen Darstellung bis zu dieser verblüffend diagonal betrachteten Komposition. Der Tintoretto-Maler hatte großen Einfluss auf die venezianische Malerei, aber der Künstler, der die visionäre Energie und Intensität von Tintorettos Gemälde am fruchtbarsten absorbierte, war El Greco.