Toperfect >> Werke von 350 berühmten Malern >> Jules Breton

Jules Breton Gemälde Verkaufen

Freunden empfehlen zu Favoriten hinzufügen

Jules Adolphe Aimé Louis Breton, 1827-1906, war ein Maler des französischen Realisten, dessen Gemälde die französische Landschaft darstellen. Seine poetischen Darstellungen einzelner bäuerlicher Frauenfiguren in einer Landschaft, die sich gegen die untergehende Sonne stellten, blieben sehr beliebt. Er war einer der bekanntesten Maler seiner Zeit in Frankreich, England und den USA. Er wurde zum Kommandeur der Ehrenlegion und zum ausländischen Mitglied der Royal Academy of London ernannt. Van Gogh ging 85 Meilen, um Breton einen Besuch abzustatten. Willa Cather's Roman Das Lied der Lerche hat seinen Namen von der bretonischen Ölmalerei.

--------------
Jules Breton Biografie
Französisch Naturalist Maler, Autor und Dichter
geboren am 1. Mai 1827 - gestorben am 5. Juli 1906
Auch bekannt als: Jules Adolphe Aimé Louis Breton, Adolph Aime Louis
Mitglied von: Institut von Frankreich (ab 1886); Légion d'Honneur (von 1861).
Student an der Akademie von Gent (ab 1843); Hochschule St. Bertin, Courrières.

Als einer der wichtigsten akademischen Künstler des 19. Jahrhunderts entwickelte Jules Breton einen Malstil, der eine realistische Auswahl an thematischem Material mit dem Interesse an der Schaffung figuraler Typen kombinierte, die den Idealismus der klassischen Traditionen widerspiegelten. Jules Breton Bilder wurden oft als poetische Referenzen betrachtet und seine Kompositionen suggerieren eine zeitlose Welt, in der die Arbeiter des Feldes symbolisch mit literarischen Elegien verbunden waren, die ihre besten Qualitäten hervorriefen. Obwohl Jules Breton Gemälde für lange Zeit in Ungnade gefallen waren, wurden seine Kompositionen oft als bequeme Beispiele für die sogenannte "schlechte Malerei" von Anhängern des modernistischen Lagers benutzt, die jeden Stil pflegten, dessen Ziel es war, die Prüfungen darzustellen des menschlichen Zustandes, anstatt sich der Zerstörung der charakteristischen Merkmale der großen traditionellen Kunst zu widmen. Seine Feier der menschlichen Werte von Arbeit, Familie, Heim und Herd passte nicht in ihr nihilistisches Paradigma, trotz seiner ergreifenden und poetischen Themen, die mit einer kompositorischen Kraft und Raffinesse der Technik gemalt wurden, die ihn eindeutig zu den größten Künstlern seiner Zeit zählen. Jules Bretons Gemälde sind durch die jüngsten Ausstellungen und das Interesse an der Sammlung von Jules-Breton-Werken privater Mäzene und Museen in das öffentliche Bewusstsein zurückgekehrt. Jules Breton ist ein Künstler, der in hohem Maße von der revisionistischen Aufarbeitung der akademischen Malerei des 19. Jahrhunderts profitiert hat.

Seine erste künstlerische Ausbildung erhielt er unweit von Courrières am College St. Bertin bei St. Omer. Später (1842) lernte Jules Breton den Maler Félix de Vigne (1806-1862) kennen, der von seinem jugendlichen Talent beeindruckt war und seine Familie dazu überredete, ihn Kunst studieren zu lassen. Im Jahr 1843 ging Breton nach Gent (Belgien), wo der Maler weiterhin Kunst an der Akademie der Schönen Künste bei de Vigne studierte, und einem anderen Lehrer der Schule, dem Maler Hendrik Van der Haert (1790-1846). Einige Zeit später (1846) zog Jules Breton nach Antwerpen, wo er Unterricht bei Baron Gustaf Wappers nahm; Jules Breton verbrachte auch viel Zeit damit, Reproduktionen flämischer Meister zu kopieren. Als akademischer Künstler ausgebildet, kannte der Maler andere künstlerische Tendenzen wie die Rolle der Genremalerei. 1847 ging er schließlich nach Paris, wo Jules Breton seine künstlerische Ausbildung an der Ecole des Beaux-Arts perfektionieren wollte.

Dort studierte er im Atelier des Genremalers Michel-Martin Drolling (1786-1851). Jules Breton traf auch einige der Künstler des Realismus (François Bonvin, 1817-1887 und Gustave Brion, 1824-1877) und freundete sich mit ihnen an, und seine frühen Arbeiten im Salon spiegelten nicht nur ihren Einfluss, sondern auch seine Sorgen für die Armen wider durch die Ereignisse der Revolution von 1848 in den Vordergrund gestellt. Jules Breton Gemälde Misery and Despair (1848) im Salon von 1849 gezeigt, und Hunger (1850) im Salon von 1850-51, sind repräsentativ für seinen Geisteszustand zu der Zeit und seiner künstlerischen Vorurteile. Beide Werke von Jules Breton wurden zerstört. Nachdem Hunger erfolgreich in Brüssel und Gent gezeigt wurde, wurde er ermutigt nach Belgien zu ziehen, wo Jules Breton seine zukünftige Frau Elodie kennenlernte. Elodie, die eines seiner Lieblingsmodelle wurde, war die Tochter von Félix de Vigne, sein früher Lehrer; Sie waren 1858 verheiratet. 1852 kehrte er nach Frankreich zurück. Im Jahr 1853 stellte der Maler die Rückkehr der Schnitter vor, die erste von zahlreichen Bauernszenen, basierend auf seinem Bewusstsein für zeitgenössische Themen und beeinflusst von den Jules-Breton-Gemälden des Schweizer Malers Léopold Robert (1794-1835). Sein Interesse an der bäuerlichen Bildsprache war von nun an fest verankert und das, wofür Jules Breton am besten bekannt ist. 1854 kehrte er in das Dorf Courrières zurück, wo sich Jules Breton niederließ. Dort angekommen, begann er The Gleaners (jetzt in der Dublin National Gallery). Diese Arbeit wurde durch saisonale Feldarbeit und die Notlage der weniger Glücklichen inspiriert, die übrig blieben, um zu sammeln, was nach der Ernte auf dem Feld übrig geblieben war. Die Gleaner erhielten eine dritte Klasse Medaille. Diese Auszeichnung, und der Erfolg des Gemäldes unter anderen Künstlern und der Öffentlichkeit, begann seine Karriere; Sein Erfolg setzte sich im Zweiten Kaiserreich und darüber hinaus fort. der Maler erhielt Aufträge vom Staat und Jules Breton Gemälde wurden von der französischen Kunstverwaltung gekauft und in Provinzmuseen geschickt. sein 1857 vollendetes und im Salon des gleichen Jahres ausgestelltes Bild der Segnung des Weizens, Artois (Musée d'Orsay, Paris), brachte eine zweitklassige Medaille und wurde von M. de Nieuwerkerke für die kaiserlichen Museen erworben.

Viele andere Werke aus den 1850er Jahren: Recall of the Gleaners (Musée d'Orsay, Paris) oder Widmung eines Kalvarienberges (Lille, Musée des Beaux-Arts), beide im Salon 1859 gezeigt, illustrierte weiterhin seine ruhige Vision der Feldarbeit beeinflusst von den Künstlern der italienischen Renaissance. Im Jahr 1861 erhielt Jules Breton die Ehrenlegion für Werke wie The Colza (1860), jetzt in der Corcoran Gallery in Washington, DC. In den 1860er Jahren setzte er sein Engagement für ländliche Themen fort, doch Jules Breton entfernte sich von der Konzentration auf das bäuerliche Leben rund um Courrières, um auch andere französische Regionen wie den Süden Frankreichs in der Weinlese (Salon von 1864) oder die Bretagne mit einzubeziehen Die große Pilgerfahrt, 1869. Auf der Weltausstellung von 1867, wo zehn Gemälde von Jules Breton zu sehen waren, erhielt Breton eine Medaille der Ersten Klasse.