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Jean-François Millet, 1814-1875, war ein französischer Maler und einer der führenden Künstler der Schule von Barbizon für Landschaftsbilder（Barbizon school）. Millets Kunst war berühmt für Darstellungen von bäuerlichen Szenen. Er gehört zu den Mitgliedern der Realismus-Bewegung（Realism art movement）. Millets Malerei war eine bedeutende Quelle für van Gogh`s Inspiration. Seine Landschaftsbilder wirkten sich auf Ölgemälde von Monet aus. Die strukturalen und symbolischen Inhälter hatten einen großen Einfluss auf Seurat. Nach dem Jahrzehnt seines Todes kämpften die USA und Frankreich bis zu 800,000 Goldfranken（gold francs）um Millets Werke.

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Biografie von Jean-François Millet
(1814-75)

Millet, Sohn eines kleinen Bauern aus Gréville in der Normandie, zeigte ein frühes Interesse am Zeichnen und kam 1838 nach Paris, um Schüler von Paul Delaroche zu werden. JF Millet musste gegen große Widerstände kämpfen und lange ein Leben in äußerster Armut leben. Die Millet Kunst wurde zum ersten Mal im Jahr 1840 im Salon ausgestellt und zwei Jahre später verheiratet. Zu dieser Zeit waren Poussin und Eustache Le Sueur die Haupteinflüsse auf ihn, und die Art der hergestellten Millet-Malerei bestand überwiegend aus mythologischen Motiven oder Porträts, bei denen er besonders geschickt war (Porträt eines Marineoffiziers, 1845; Musée des Beaux-Arts). Kunst, Rouen).

Seine Erinnerungen an das ländliche Leben und seine zeitweiligen Kontakte mit der Normandie brachten ihn jedoch dazu, sich mit dem bäuerlichen Leben auseinanderzusetzen, das für den Rest seiner künstlerischen Laufbahn charakteristisch sein sollte. 1848 stellte Millet Jean-François The Winnower (jetzt verloren) auf dem Salon aus, und dies wurde von Théophile Gautier gepriesen und von Alexandre Ledru-Rollin, dem Innenminister, gekauft. Im Jahr 1849, als in Paris eine Choleraepidemie ausbrach, zog Millet auf Anraten des Kupferstechers Charles-Emile Jacque (1813-94) nach Barbizon und nahm ein Haus in der Nähe von Théodore Rousseau. Er widmete sich der Thematik der Millet-Kunst in diesem Bereich und war einer der Gründer der Barbizon-Schule. Milletmalereien zu ländlichen Themen fanden zunehmend Beachtung, und zwischen 1858 und 1859 malte er das berühmte Angélus Millet (Musée d'Orsay), das 40 Jahre später zum sensationellen Preis von 553.000 Franken verkauft werden sollte.

Obwohl Jean-François Millet wegen seiner realen oder imaginären sozialistischen Neigung offiziell mißtraut wurde, war seine Haltung zu seinem gewählten Thema des bäuerlichen Lebens seltsam ambivalent. Da er aus bäuerlichen Beständen bestand, neigte er dazu, Landarbeiter als engstirnig und blind für Schönheit zu betrachten, und akzeptierte nicht die Vorstellung, dass "ehrliche Arbeit" das Geheimnis des Glücks sei. Tatsächlich beruhte sein Erfolg zum Teil auf der Tatsache, dass Jean Millet, obwohl er im Vergleich zu den meisten seiner Vorgänger und sogar seiner Zeitgenossen ein "Realist" war, diese Realität in einer akzeptablen Form mit einem religiösen oder idyllischen Glanz präsentierte .

Dennoch wurde er zu einem Symbol für jüngere Künstler, denen Jean-François Millet Hilfe und Ermutigung gab. Es war Millet, der bei einem Besuch in Le Havre Porträts malte, Boudin ermutigte, Künstler zu werden, und Gemälde von Millet beeinflußten zweifellos den jungen Monet und noch mehr Pissarro, der ähnliche politische Neigungen teilte.

Obwohl Millet gegen Ende seines Lebens mit einer helleren Palette und freieren Pinselstrichen begann, zeigte Millet Kunst wie Francois Millet Angelus und The Gleaners einige Affinitäten mit dem Impressionismus, seine Technik war nie wirklich nah an ihren. Jean Francois Millet malte nie im Freien, und er hatte nur ein begrenztes Bewusstsein für tonale Werte, aber seine Zeichnungen hatten eine Monumentalität, die Maler wie Seurat und van Gogh anzog, der auch von seinem Thema fasziniert war seine sozialen Auswirkungen. Seine Karriere wurde von Durand-Ruel sehr geholfen.

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Analyse der bekanntesten Gemälde von Millet

Hirse die Gleaner
1857, 83,5 cm × 111 cm
In diesem Bild nahm Millet eine vertikale Zusammensetzung an, um drei Bäuerinnen darzustellen. Mit grobem Baumwollkleid und schäbigen Schuhen verbeugt sich Gleaners Millet vor dem sich ansammelnden Weizenfeld. Der Hintergrund von The Gleaners von Millet ist das endlose Weizenfeld, der Himmel und die sich abzeichnende Arbeitsszene.
Jean-François Millet hat nicht die rechte Seite der drei Bäuerinnen porträtiert. Ohne Verschönerung arbeiten sie wie gewöhnliche Bauern. Millet nahm eine klare Umrisse an, um den Figuren starke und satte Farben zu verleihen, um Millet The Gleaners die Kraft der Einfachheit und Ehrlichkeit zu verleihen.
Ein tiefes religiöses Gefühl spiegelt sich in den drei Bäuerinnen wider: Menschen sollten sich dem Schicksal beugen. Die Vögel im abgelegenen Himmel fügen der Szene die idyllische Atmosphäre hinzu, aber wir wissen, dass idyllisches Leben nie idealisiert wird. Der imposante menschliche Körper sagt die schwere Last des Überlebens voraus. Es ist das religiöse Gefühl, das Millet beim Malen der Gleaners geholfen hat, über ein bloßes Lob der wunderbaren Pastoral hinauszugehen und ein wahrhaft großartiges Ölgemälde über die enge Beziehung zwischen dem Menschen, dem Land und dem Überleben zu werden.
Umfassende Besorgnis von der Öffentlichkeit wurde in dem Moment geweckt, in dem The Gleaners fertig war. Einige Kritiker sind der Meinung, dass die Millet-Malerei mit offensichtlichen politischen Absichten gefüllt ist. Die Arbeitsszene im Bild vermittelt die Not der Bauern. Manche Kritiker verspotten Millet Gleaners sogar die gewaltsame Revolution der Bauern.

Sämann
1850, 101X82,5 cm
Millet malte nie irgendwelche Bilder, die sich auf Bauernaufstände bezogen. Der mögliche Grund ist, dass ein religiöser Glaube in seiner sanften Menschlichkeit enthalten ist. Das Bild von Arbeiten in Armut in der Malerei Sower und Francois Millet Angelus ist jedoch eine sanfte Rebellion.
Der Sowerer von 1850 ist ein gutes Beispiel dafür. Dieses Gemälde zeigt einen tiefen und starken Arbeiter. Jean-François Millet schuf ein einfaches Bild wie eine Skulptur, um einen interessanten Inhalt auszudrücken. Der große Bauer in roter Jacke und blauer Hose sät auf dem Feld. Millet Art Sower erregte Unbehagen des Herrschers, der im Juni in den kräftigen Bewegungen des Sämanns die Pariser Widerstandskämpfer in der Revolution zu sehen schien. Der Schriftsteller Hugo empfand das Lob der menschlichen Kreativität in Jean Francois Millet Der Engel und der Sämann. Vincent van Gogh sagte einmal: "In den Gemälden von Millet ist das Bild in der Realität auch symbolisch."

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1. Definition: Was ist Realismus Malerei?
Realismus bedeutet auch Factualismus. Von den Fähigkeiten und Techniken spricht, ist es Realismus; während von der Ideologie und den sprechenden Konzepten ist es Faktualismus.

2. Realismus Gemälde Künstler
Realismus Maler bewundern die Natur, loben die Arbeit und zeigen tiefe Bilder des wirklichen Lebens tief und vollständig; vor allem beschreiben sie das Leben und den Kampf der gewöhnlichen Arbeiter, die Arbeiter werden gerade zum Gegenstand der Realismuskunst, die Natur wird auch von den realistischen Malern als eigenständiges Subjekt favorisiert.

3. Realismus Gemälde Eigenschaften
Das erste ist die Authentizität von Details, das zweite ist die Typizität von Bildern und das dritte ist die Objektivität spezifischer Darstellungsweisen.

4. Geschichte des Realismus Ölgemälde
Schon im 16. und 17. Jahrhundert haben die Gemälde von Caravaggio, Vermeer, Daumier und vielen anderen Malern realistische Aspekte miteinbezogen, aber auch wenn Daumier, Corot oder die Schule von Barbizon nicht den Anspruch erheben, Realismuskünstler zu sein. Im Jahr 1855 Paris, Gustave Courbet Gemälde wurden von der Expo abgelehnt, so dass er eine "realistische Ausstellung Schuppen" in der Nähe der Ausstellungshalle, wo er mehr als 40 Stücke seiner Realismus Kunstwerk Gemälde ausgestellt und veröffentlicht "realistische Erklärung" zu fordern der Darstellung des zeitgenössischen realen Lebens offen. Zu dieser Zeit wurde Realismus Kunst zu einer bewussten Malbewegung.

5. Französische Realismus-Maler
Während der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts in Frankreich, in der Zwischenzeit der Prosperität des Neoklassizismus und der Romantik, hielten Daumier, Gustave Courbet, Jean Francois Millet und einige andere Realisten das wahre Leben für das oberste Prinzip. Sie widmeten sich der natürlichen Landschaft und den gewöhnlichen Menschen, und sie waren gegen das vom Akademismus vorgeschlagene Konzept, dass "elegante" Gemälde "edle" Charaktere zeigen sollten, mit einer ausgeprägten Einstellung und dem Streben nach Wahrheit, die eine Reihe von herausragenden Werken hinterlassen Realismus Gemälde Landschaft, wie die Third-Class Carriage, The Wheat Sifters und The Gleaners. Das Streben der Maler nach Wahrheit hat einen weitreichenden Einfluss auf die Entwicklung realistischer Malerei.

6. Russische Realismus Gemälde zum Verkauf
Die russische Zeichnung in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts hat auch charakteristische epochale und realistische Züge. Beeinflusst von demokratischem Denken verbanden Künstler mit realistischen Gemälden Kunst mit dem Kampf, die Gesellschaft zu verändern und den Lebensstandard der Menschen zusammen zu verbessern. Eine große Anzahl von herausragenden Malern, die sich für die Schaffung von Ölgemälden im Realismus, die eng mit den Massen verbunden sind, einsetzten, förderte die Entwicklung der russischen realistischen Kunst. Ilja Jefimowitsch Repin ist das Modell der russischen kritischen realistischen Maler, und sein Meisterwerk Lastkähne an der Wolga mit mehr als zehn Figuren, die die tiefe Not und Qual des Lebens erlebt hatten, schockierte das Herz jedes Betrachters zutiefst.

7. Amerikanische Realismus-Kunst im 20. Jahrhundert
Während der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts dehnten die Vereinigten Staaten ihre Grenze weiter aus; Industrie, Landwirtschaft und Handel haben sich weiterentwickelt; Realismusgemälden traten daher in eine neue Ära ein. Die Leute betrachten John Vanderlyn (1775-1852) gewöhnlich als den Begründer der amerikanischen Landschaftsmalerei. Inzwischen wurde Genre-Malerei geboren. Die Themen der amerikanischen Genre-Malerei sind direkt aus dem wirklichen Leben, Szenen und Aktivitäten des täglichen Lebens der Menschen und eine große Anzahl von Realismus Ölgemälde Stilleben, mit einem reichen Geschmack der Zeit.

Wegen der schnellen Entwicklung des amerikanischen Kapitalismus wurde der neue Millionär die erste Generation von Kunstsammlern; Sie importierten eine große Anzahl von europäischen Kunstwerken, die gleichzeitig den Wohlstand von Realismus-Gemälden in den USA förderten. In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entstand der Ruhm der späteren Hudson River School.

8. Berühmte Realismus-Künstler:
Gustave Courbet
Jean Frangois Hirse
Ilja Jefimowitsch Repin
William-Adolphe Bouguereau
Jean-Baptiste Camille Corot

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