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George Frederic Watts, 1817-1904, war ein populärer englischer viktorianischer Maler, der mit der symbolistischen Bewegung verbunden ist. Berühmt wurde er zu seinen Lebzeiten für seine allegorischen Kunstwerke wie Hope, Love and Life. Diese George Frederic Watts Gemälde sollten Teil eines epischen symbolischen Zyklus sein, der "Haus des Lebens" genannt wird. In der späten Kunst mutieren Watts kreative Bestrebungen zu mystischen Bildern wie The Sower of the Systems, in denen der Künstler abstrakte Kunst zu antizipieren scheint. Viele seiner Ölgemälde finden in der Tate Gallery statt.

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Biografie von George Frederick Watts
Englisch Symbolist Maler und Bildhauer
geboren 1817 - gest. 1904
Freund von: Walter Crane (1845-1915)

Eine der einzigartigsten und enigmatischsten Figuren der viktorianischen Kunst und vielleicht die schwierigste, die man einordnen oder in irgendeiner Weise klassifizieren kann. George Frederick Watts wurde in London als Sohn einer einfachen Familie geboren. Watts war seriös, hatte keinen Sinn für Humor und war politisch ein Radikaler - bei zwei Gelegenheiten lehnte er eine Baronetalität ab.

Er war sehr sympathisch für die schrecklichen Lebensbedingungen der städtischen Armen. Watts betrachtete, als ein großes Übel, die oberen Klassen des Landes, die riesige Geldsummen mitnahmen, die sie nicht verdient hatten. George Frederick Watts hat während seines langen Lebens viele allegorische Gemälde geschaffen, und sie unterscheiden sich stark in ihrem Erfolgsniveau. Er produzierte auch auf eigene Kosten seine "Hall of Fame" -Bilder. Als Porträtist war er wirklich in Bestform. [Aber seine besten Porträts konnten niemals die Art und Weise inspirieren, wie es seine feinsten Themenbilder getan haben und tun, wie Hope. - Ed] Die Porträts seiner Porträts sind ausgezeichnet, und in vielen von ihnen hat George Frederick Watts den Charakter des Dargestellten wirklich hervorgebracht. Sie sind jedoch alle in dunklen, gedeckten Farben gemalt und geben insgesamt einen sehr düsteren Eindruck. Es gibt eine ausgezeichnete Darstellung von ihnen im Bodelwyddan Castle in Nordwales, einem Außenposten der National Portrait Gallery.

Im mittleren Alter, der ernsthafte und bereits gealterte Maler, machte eine kurzlebige und total verhängnisvolle Ehe mit der Teenager Ellen Terry die große Schauspielerin.

Relativ spät im Leben nahm Watts die Skulptur auf und produzierte eine relativ kleine Anzahl herausragender George Frederick Watts-Gemälde. Dazu gehören die Clytie, Physical Energy und die denkmalgeschützte Statue von Tennyson [PIC], die sich jetzt außerhalb der Lincoln Cathedral befindet. Diese höchst originelle, grob behauene und gewaltige Statue wurde vom Künstler im extremen Alter geschaffen, eine Hommage an seine Vision, die Fähigkeit zu hartem Malen und unbeugsamen Charakter.
Watts heiratete 1886 Mary Fraser-Tytler. Sie war sechsunddreißig Jahre jünger als er und widmete den Rest ihres Lebens der Pflege ihres Genies, materiell zu seinen Lebzeiten und seinem Ruf nach seinem Tod. Mary Watts hatte das Pech, bis 1938 zu leben, als der Ruf ihrer Genies in einem schließlichen Verfall begriffen war. Im Jahr 1891 hatte George Frederic Watts ein neues Haus namens Limnerslease (satirisiert als Dauber's Den von Burne-Jones), in Compton in der Nähe von Guildford gebaut. In der Nähe von 1903-1904 wurde das Watts Museum gebaut. Es ist einen Besuch wert und wird in Kürze auf dieser Seite vorgestellt werden. In der Nähe des Museums befindet sich die Watts Mortuary Chapel in Compton. Dieses bemerkenswerte Gebäude war das Gemälde von Mary Watts, unterstützt von lokalen Dorfbewohnern. Es wurde komplett nach Mary Watts Designs gebaut. George Frederic Watts ist in der Nähe der Kapelle begraben.

Es gibt nichts befriedigenderes über die Kunst des Jahres als die Beweise, die wir hier finden, dass dieser Veteran der englischen Malerei seine Jugend in seinen Siebzigern erneuert. Sein Porträt von Herrn Walter Crane, in der New Gallery, die mit Recht den Ehrenplatz im Central Room innehat, ist hervorragend. Für die Geschicklichkeit seiner Texturmalerei und den Reichtum seiner Farbe sowie für seinen Charakter, Unterscheidung und Stärke, konnte dieses kleine Werk kaum übertroffen werden. Die Zurückhaltung und Würde derselben ist eine ganze Predigt für gewisse andere Porträtmaler, die im selben Raum zu sehen sind. In der Tat setzt dieses Porträt einen Maßstab der Exzellenz, der uns unwissentlich andere Gemälde von George Frederick Watts, die seiner Art nach bewundernswert sind, nicht gerecht wird.

Ein zweites Ölgemälde von Mr. Watts mit dem Titel Afloat, das einen sehr lustigen Amor auf seinem Rücken in den Meeren darstellt, mit seinem Pfeil und Bogen an seiner Seite schwebend, ist ein leuchtendes, kleines Bild, ziemlich italienisch in seinen Eigenschaften. Über den großen Sic Transit, vom selben Maler, sind wir weniger positiv.

Es stellt eine tote Figur dar, die von einem Blatt bedeckt ist, das auf einer Bahre liegt, die über die gesamte Länge der Leinwand verläuft. In der linken Ecke am Fuß der Bieramur, Musikinstrumente und vereinzelte Blumen in einem verwirrten Haufen. Auf dem Vorhang auf der Rückseite der Bahre sehen wir geschrieben: "Was ich ausgegeben habe, hatte ich. Was ich rettete, verlor ich. Was ich gab, habe ich." Es gibt gewisse Majestät über die Linien der Falten, die die tote Figur bedecken, und ein Maler könnte seine Technik erweitern. Aber irgendwie ist es weder ganz real noch ganz symbolisch, und die Tatsache, dass der Künstler es für notwendig erachtet hat, George Frederick Watts Ölgemälde mit seiner Moral zu versehen, ist ein Hinweis darauf, dass er es nicht ganz so empfand, seine eigene Geschichte zu erzählen.