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El Greco, 1541-1614, war ein Hauptmeister des Manierismus der spanischen Renaissance. Seine dramatische und expressionistische Kunst hatte in jener Zeit wenig Wertschätzung, dennoch wurde im 20. Jahrhundert rezipiert. Die Besonderheit der Malerei El Grecos besteht in flexibler Figuren, in absurder oder unrealer Farbenanwendung. Der Künstler wird als der Vorreiter des Expressionismus und des Kubismus（Cubism）. Vangelis, ein griechischer elektronischer Komponist und Künstler, veröffentlichte eine Symphonie mit dem Titel „El Greco”, was von diesem Maler angeregt wurde. Der Film „Griechische El Greco” stellt sein Leben dar.

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Biografie von El Greco
(1541-1614)
Bewegung: Manierismus

Kretisch-geborener Maler, Geburtsname ist Doménikos Theotokópoulos, Bildhauer und Architekt, der sich in Spanien niederließ und gilt als das erste große Genie der Spanischen Schule. Geburtsname Doménikos Theotokópoulos war bekannt als er (der Grieche), und so zeichnete der Künstler El Greco während seines ganzen Lebens, immer in griechischen Schriftzeichen und manchmal gefolgt von Kres (Kreter).
Über seine Biografie in der Jugend ist wenig bekannt, und nur wenige Gemälde von El Greco sind in der byzantinischen Tradition der Ikonenmalerei erhalten, insbesondere der kürzlich entdeckten Mariä-Entschlafung (Kirche der Koimesis tis Theotokou, Syros). Im Jahr 1566 wird El Greco Künstler in einem kretischen Dokument als Meister Maler bezeichnet; bald darauf ging er nach Venedig (Kreta war damals ein venezianischer Besitz), dann zog er 1570 nach Rom. Der Miniaturmaler Giulio Clovio, den der Künstler El Greco dort kennenlernte, beschrieb ihn als einen Schüler Tizians, aber von allen venezianischen Malern beeinflusste ihn Tintoretto am meisten, und Michelangelos Einfluss auf seine Entwicklung war ebenfalls wichtig.

Unter den überlebenden Gemälden von El Greco in seiner italienischen Periode sind zwei Werke der Reinigung des Tempels (Minneapolis Institute of Arts, und NG, Washington), ein viel wiederholtes Thema, und das Porträt von Giulio Clovio (Museo di Capodimonte, Neapel ). Um 1577 war El Greco in Toledo, wo er bis zu seinem Tod blieb, und dort reifte er seinen charakteristischen Stil, in dem sich Figuren zu flammenartigen Formen verlängerten und meist in kalten, unheimlichen, bläulichen Farben gemalt wurden, die ein intensives religiöses Gefühl ausdrücken. Der Auftrag, der ihn nach Toledo führte - das Hochaltarbild der Kirche von S. Domingo el Antiguo - wurde durch Diego de Castilla, Dekan der Kanoniker der Kathedrale von Toledo, gewonnen, den der Künstler El Greco in Rom getroffen hatte. Der zentrale Teil des El Greco Kunstaltars, ein 4-m. das hohe Gemälde der Himmelfahrt der Jungfrau Maria (Art Institute of Chicago, 1577) war ohne weiteres das größte Gemälde von El Greco, aber er trug die dynamische Komposition triumphierend fort. Eine Folge von großen Altarbildern folgte während seiner Karriere, die zwei berühmtesten waren El Espolio (Toledo Cathedral, 1577-1579) und Das Begräbnis des Grafen Orgaz (S. Tomé, Toledo, 1586-88). Diese zwei mächtigen Gemälde von El Greco vermitteln die Großartigkeit großer spiritueller Ereignisse mit einem Gefühl mystischer Verzückung, und in seinem späten Ölgemälde ging El Greco noch weiter, indem er seine Figuren von erdgebundenen Einschränkungen befreite; Die Anbetung der Hirten (Prado, Madrid, 1612-1614), gemalt für sein eigenes Grab, ist ein Paradebeispiel.

El Greco zeichnete sich auch als Porträtist, vor allem von Geistlichen (Felix Paravicino, Boston Museum, 1609) oder Herren, obwohl eine der schönsten Gemälde von El Greco ist ein Porträt einer Dame (Pollock House, Glasgow, ca. 1577-80 ), traditionell identifiziert als eine Ähnlichkeit von Jeronima de las Cuevas, seine Common-Law-Frau. El Greco malte auch zwei Ansichten von Toledo (Met. Museum, New York und Museo del Greco, Toledo), beide späten El Greco Gemälde, und ein mythologisches Gemälde, Laocoön (National Gallery, Washington, ca. 1610), das ist einzigartig in seinem Oeuvre. Die ungewöhnliche Themenwahl erklärt sich vielleicht aus der lokalen Tradition, dass Toledo von Nachkommen der Trojaner gegründet wurde. El Greco entwarf auch komplette Altarkompositionen, arbeitete als Architekt und Bildhauer sowie Maler, zum Beispiel im Hospital de la Caridad, Illescas (1603).

Pacheco, der 1611 den Künstler El Greco besuchte, bezeichnet ihn als Schriftsteller für Malerei, Bildhauerei und Architektur. Er hatte ein stolzes Temperament, sich selbst als Künstler-Philosoph eher als Handwerker, und hatte einen verschwenderischen Lebensstil, obwohl El Greco hatte wenig Erfolg bei der Sicherung der königlichen Schirmherrschaft, die er wünschte und schien einige finanzielle Schwierigkeiten in der Nähe der Ende von El Greco Biografie. Seine Werkstatt war eine große Anzahl von Repliken von El Greco Kunstwerken, aber seine Malerei war so persönlich, dass sein Einfluss gering war. Seine einzigen Anhängsel waren sein Sohn Jorge Manuel Theotocopouli und Luis Tristán. Das Interesse an seiner Kunst wurde am Ende des 19. Jahrhunderts wiederbelebt, und mit der Entwicklung des Expressionismus im 20. Jahrhundert kam El Greco zu seinem Recht. Die Fremdartigkeit seiner Kunst hat verschiedene Theorien inspiriert, zum Beispiel, dass er verrückt war oder an Astigmatismus litt, aber seine verzückten Gemälde machen als Ausdruck der religiösen Inbrunst seines Wahllandes durchaus Sinn.