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Anders Zorn (Anders Leonard Zorn), 1884 – 1920, war einer der schwedischen Künstler von erster Klasse. Durch seine Körperbemalung und als der berühmteste Porträtmaler seiner Zeit erzog er großen Erfolg auf der Welt. Zu seinen Modells gehörten drei amerikanische Präsidenten, schwedische König und Königin. Die wichtigen repräsentativen Werke von Zorns Kunst können in den folgenden Museen gefunden werden: National Museum of Fine Arts in Stockholm, Meseum von Orsay in Paris, Metropolitan Kunstmuseum in New York, Museum of Fein Arts in Boston usw.. Die Zorn Kollektionen und Garberg in Mora widmen sich die Forschung über seine Gemälde und sein Leben.

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Anders Zorn Biografie
Schwedischer Künstler
geboren 1860 - gestorben 1920

Anders Zorn wurde am 18. Februar 1860 in Mora geboren, war der Sohn von Grudd Anna Andersdotter, gewöhnlich Mona genannt, "Mutter" im Mora-Dialekt. Ihre Familie war Bauern und sie trug zum Einkommen der Familie bei, indem sie anderswo arbeitete. Sie hatte Saisonarbeit in einer Brauerei in Uppsala, wo sie den deutschen Brauer Leonhard Zorn traf, der der Vater ihres Sohnes wurde. Es gab keine Diskussion über die Ehe und Anders Zorn traf nie seinen Vater, der 1872 in Helsinki starb. Aber der Sohn wurde anerkannt und durfte den Namen seines Vaters tragen.
Zorn wurde von seinen Großeltern in Mora aufgezogen und im Alter von 12 Jahren wurde er in Enköping in eine Schule geschickt. Im Alter von 15 Jahren trat Anders Zorn in die Königliche Kunstakademie in Stockholm ein. Als kleiner Junge hatte er eine ungewöhnliche künstlerische Fähigkeit gezeigt, und die Aufmerksamkeit wurde auf die Pferde und Menschenfiguren gelenkt, die er in Holz schnitzte. Anders Zorn wollte Bildhauer werden, doch bald setzte sich die Malerei durch. Er wählte Wasserfarben, eine Technik, die zu jener Zeit eher ungewöhnlich war und bis etwa 1887 zu seiner Haupttechnik wurde.

An der Studentenausstellung 1880 zeigte Zorn die Wasserfarbe In Trauer (Nationalmuseum, Stockholm), die ihn in die Kunstwelt trieb. Das Gemälde zeigt ein junges Mädchen in Trauer und es wurde für seine Geschicklichkeit bewundert; wie Anders Zorn das traurige junge Gesicht unter dem Schleier malte.

Die ersten Jahre ihrer Ehe waren sehr anregend für Anders Zorn Gemälde. Emma Zorns Ermutigung und kritische Analyse seiner Malerei spielte eine entscheidende Rolle für sein künstlerisches Wachstum. In diesen Jahren erreichte seine Fähigkeit als Aquarellist seinen Höhepunkt. Einige der schönsten Gemälde von Anders Zorn sind Wassermotive wie eine Serie, die das schöne Licht über dem Hafen von Konstantinopel zeigt. Aus dieser Zeit stammen auch einige seiner bekanntesten Aquarelle, wie zum Beispiel The Thornbush (Anders Zorn) und Summer Vacation (Privatsammlung, Skizze in den Zorn-Sammlungen). Die berühmteste Anders Zorn-Aquarellmalerei, Unser tägliches Brot, wurde 1886 in Mora im Auftrag des Nationalmuseums in Stockholm hergestellt.
Von 1889 bis 1894 wurde eine Reihe von Anders-Zorn-Gemälden produziert, die ihm eine herausragende Stellung in der Pariser Kunstwelt einbrachten. Diese Position wurde 1889 auf der Pariser Weltausstellung bestätigt. Der 29-jährige Zorn wurde mit der französischen Ehrenlegion ausgezeichnet und wurde gebeten, sein Selbstbildnis für die Uffizien in Florenz zu malen.

Es war vor allem seine Fähigkeit als Porträtmaler, die Anders Zorn internationale Anerkennung verschaffte. Seine prägnante Fähigkeit, den individuellen Charakter seines Modells darzustellen, zeigt sich beispielsweise in Porträts prominenter Kulturpersönlichkeiten, Antonin Proust (1888, Privatsammlung) und Coquelin Cadet (1889, Nationalmuseum). Die Umgebung des Modells war wichtig; Anders Zorn war der Meinung, dass ein Porträt in einer für das Modell natürlichen Umgebung gemalt werden sollte. Eine künstliche Studioumgebung war nicht nach seinem Geschmack.

Anders Zorn schuf eine Reihe von Genrebildern, die sich auf die Darstellung von Licht und Schatten konzentrierten. Die Motive waren sehr unterschiedlich. In The Waltz (1891, Privatsammlung, USA) wird das dunkle Kabinett im Vordergrund von den Lichtern des Ballsaals im Hintergrund beleuchtet. In Omnibus (1892, Fenway Court, Boston, Variation im Nationalmuseum) flimmern die Lichter unruhig über die Passagiere eines Pariser Busses. Die Lichter einer Straßenlaterne und das Fenster eines Cafés reflektieren das rote Kleid, das von einer Prostituierten in Night Effect (1895, Kunstmuseum Göteborg) getragen wird.

Während der Sommer in Mora wurden einige außergewöhnliche Anders Zorn-Gemälde gemalt, in denen das Licht eine entscheidende Rolle spielt, vor allem Midnight (1891, Sammlung Zorn) mit einer Frau im schattenlosen Sommerlicht und in Margit (1891, Sammlung Zorn) ein Mädchen flechtet ihre Haare in den Lichtstrahlen von einem kleinen Fenster.

Ungefähr zur selben Zeit, als Anders Zorn nach Paris zog, begann er mit dem Motiv zu arbeiten, für das er berühmt wurde, dem Mädchenkörper, der draußen dargestellt wurde. Die Bewegung von Wasser und die Reflexion von Licht auf seiner Oberfläche hatten ihn lange fasziniert. Nun hat Anders Zorn die Situation noch komplizierter gemacht, indem er ein Modell neben oder im Wasser platziert hat. Die ersten Gemälde, die Anders Zorn in diesem Genre vollendete, sind "Outdoors" (1888, Gothenburg Art Museum), "Une Première" (verschiedene Versionen, z. B. im Nationalmuseum) und "Les Baigneuses" (Privatsammlung, Version in den Zorn-Sammlungen).

Im Jahr 1893 wurde die Columbian World Fair in Chicago veranstaltet. Er wurde als Superintendent der schwedischen Kunstausstellung ausgewählt und reiste in die Staaten. Anders Zorn blieb fast ein Jahr. Diese Reise in die USA, die erste von sieben, war sehr wichtig für ihn. Er genoss den amerikanischen Lebensstil und fühlte sich dort zu Hause. Diese erste Reise in die Staaten war auch für seine Kunst von großer Bedeutung. Nachfolgende Besuche in den USA waren in 1896-1897 und 1898-1899, 1900-1901, 1903-1904, 1907 und 1911. Anders Zorn reiste in der Regel im Herbst, Winter und Frühling. Die Reise von 1907 war hauptsächlich zum Vergnügen, aber die anderen beinhalteten eine große Anzahl von Gemälden, hauptsächlich Porträts. Die Höhepunkte waren natürlich die Aufträge, amerikanische Präsidenten darzustellen: Grover Cleveland und seine Frau (1899, National Portrait Gallery, Washington DC) und William Taft (1911, das Weiße Haus). Anders Zorn machte eine Radierung von Theodore Roosevelt im Jahr 1905. Einer der Vorteile der Präsidentenporträts war die Anzahl der Aufträge, die er in den USA erhielt. Die meisten dieser mehr als hundert Gemälde sind noch in Privatbesitz, aber es gibt auch gute Gemälde von Anders Zorn in verschiedenen Museen, z. St. Louis und Chicago.

Der Wechsel von Paris nach Mora führte auch zu einem Motivwechsel für ihn. Viele Gemälde von Anders Zorn illustrieren Mora und seine Bewohner, wie sein berühmtes Gemälde, den Mittsommertanz (1896, Nationalmuseum), das auch das Gemälde war, das Zorn selbst am meisten schätzte. Seine Liebe zu seiner Heimat wird auch in Gemälden wie The Shepherdess (1908), The Horn Blower (1905) und Christmas Morning Service (1908, alle in Zorn-Sammlungen) dargestellt. Die Portraitkommissionen haben viel von seiner künstlerischen Energie genommen. Anders Zorn entwickelte eine prägnante Behandlung von Details und einen umfassenderen Pinselstrich als früher. Sein Ruf als geschickter Porträtist hatte inzwischen die Oberschicht erreicht. Verschiedene Mitglieder der schwedischen Königsfamilie posierten für Anders Zorn und die exquisiteste von ihnen ist Königin Sofia (1909, Waldemarsudde, Stockholm), mit ihrer wundervollen Verwendung von Weiß. Das Gemälde ist ein herausragendes Beispiel für seine Beherrschung der Technik.

Ab 1910 konzentrierte Zorn sich darauf, seine Kontrolle über Technik und Motiv zu entwickeln. Anders Zorn hat dies mit der Gewissheit erreicht, dass der Malprozess die dominierende Rolle spielen kann, manchmal auf Kosten des emotionalen Ausdrucks der Arbeit. Zwei Anders Zorn Gemälde sind Ausnahmen Selbstbildnis in Rot und Selbstbildnis in einem Wolfskin, beide aus dem Jahr 1915 (Zorn-Sammlungen). Auch die Mädchenkörperstudien haben sich geändert: Die eher kräftigen Bäuerinnen werden in ihrer eigenen Umgebung in Hütten oder am Wasser gezeigt, d. H. Mutter und Tochter (1909, Anders Zorn-Sammlungen).

Die internationale Wertschätzung, die Zorn erhielt, beruhte nicht nur auf seinen Gemälden. Anders Zorn war auch ein ausgezeichneter Radierer. Er hatte mit dieser Technik seit 1882 gearbeitet. Er hatte seine Fähigkeiten entwickelt und war nun hoch entwickelt. Zorn schuf 289 Radierungen, von denen einige sehr bekannt sind, darunter das Porträt von Ernest Renan (1892), August Rodin (1906) und August Strindberg (1910). Anders Zorn bewunderte und sammelte die geätzten Gemälde von Rembrandt und betrachtete ihn als seinen künstlerischen Vorfahren in diesem besonderen Medium.

Zorns erstaunliche Fähigkeiten mit der Radiernadel können teilweise auf seine Fähigkeit mit einem Tranchiermesser zurückgeführt werden. Wie bereits erwähnt, wollte er ursprünglich Bildhauer werden. Im Laufe seines Lebens kehrte Anders Zorn zur Bildhauerei zurück und der Höhepunkt dieser besonderen Kunst ist die Statue von Gustav Vasa in Mora, die 1903 eingeweiht wurde. Zorn schuf auch eine Reihe von Porträts und kleinen Statuen, darunter Morning Bath (1909), eine Figur von einem Mädchen, das in ihren Händen einen Schwamm hält, aus dem ein Springbrunnen sprudelt.

Sein Gesundheitszustand verschlechterte sich in den letzten Jahren merklich. Anders Zorn starb am 22. August 1920. Das Begräbnis wurde von Erzbischof Nathan Söderblom geleitet und besuchte unter anderem Vertreter der schwedischen Königsfamilie und viele kulturelle Persönlichkeiten. Anders Zorn ist auf dem Mora Friedhof begraben.

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