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Matthias Grünewald, 1470-1528,war ein deutscher Religionmaler der Renaissance. Früher missachtete er den Renaissance-Klassizismus. Er verwendete den starken intensiven Stil mitteleuropäischer Kunst im späten Mittelalter und brachte ihn ins 16. Jahrhundert. Nur 10 Gemälde von Matthias und 35 Skizzen sind vorhanden, deren Themen sich auf die Religion bezeihen. Vor dem späten 19. Jahrhundert war er unbekannt. Dashalb galten viele Bilder von Matthias als die Malerei von Albrecht Dürer. Sein berühmtestes und im Maß größtes Ölgemälde gehört „Isenheim Altarpiece”.

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Matthias Grünewald Biografie

Sein richtiger Name war Mathis Gothart, genannt Nithart oder Neithardt, war eine Hauptfigur in einer Generation großer norddeutscher Renaissance-Künstler, zu denen auch Albrecht Dürer, Lucas Cranach und Albrecht Altdorfer gehörten.
Der Künstler blieb bis ins 20. Jahrhundert relativ unbekannt; nur etwa 13 von Matthias Grünewald Gemälden und einigen Zeichnungen überleben, in Themen des Altars, gekreuzigten Christus, religiöse Themen, Jesus, deutsche Renaissance, spätmittelalterliche mitteleuropäische Kunst. Sein gegenwärtiger weltweiter Ruf beruht jedoch hauptsächlich auf seinem größten Meisterwerk, dem Isenheimer Altar (c.1513-15), das lange Zeit von Dürer gemalt worden sein soll.

Das früheste datierbare Werk ist die Verspottung Christi (1503; Alte Pinakothek, München), ein farbenfrohes, vehement expressives Ölgemälde, das seine Fähigkeit zur Erzeugung von schillernden Lichteffekten demonstriert. Das Gemälde von Matthias Grünewald zeigt Christus mit verbundenen Augen und von einer Bande grotesker Männer geschlagen. Die Figuren sind dick, weich und fleischig, in Anlehnung an die italienische Hochrenaissance. Elemente des Gemäldes zeigen auch seine Assimilation von Dürer, speziell seine Apokalypse-Serie. Anders als der Idealismus und der Humanismus der Hochrenaissance sind seine Darstellungen der figurativen Verzerrung jedoch Ausdruck von Gewalt und Tragik, dünne, flatternde Draperien, kontrastreiche Bereiche von Licht und Schatten (CHIAROSCURO) und ungewöhnlich starke und irisierende Farben. Es sind diese Elemente, die bereits in dieser frühen Matthias Grünewald-Malerei zu finden sind, die er zu dem meisterhaften, individualistischen Stil entwickeln sollte, der in seinem Isenheimer Altar vollständig verwirklicht wurde.

Die endgültige Blüte der Gotik kam relativ spät, auf dem Gemälde des deutschen Künstlers Matthias Grünewald (sein richtiger Name war Mathis Neithart, sonst Gothart, 1470 / 80-1528). Er war möglicherweise ein exakter Zeitgenosse von Dürer, aber während Dürer tief von der Renaissance beeinflusst war, ignorierte Matthias Grünewald Künstler es in seiner Wahl von Thema und Stil. Ein Großteil der Malerei von Matthias Grünewald ist bis heute nicht erhalten geblieben, aber selbst aus der kleinen Menge, die uns überliefert ist, ist es möglich, ihn als einen der mächtigsten Maler zu sehen. Kein anderer Maler hat jemals so furchtbar und wahrheitsgemäß den Schrecken des Leidens bloßgelegt und doch, wie Bosch nicht, die Überzeugung des Heils vor uns bewahrt. Seine Kreuzigung, Teil des viel getäfelten Isenheimer Altars, befindet sich heute in Colmar. Es wurde für das Antoiniterkloster in Isenheim in Auftrag gegeben und sollte Patienten im Klosterkrankenhaus unterstützen. Christus erscheint scheußlich, seine Haut ist geschwollen und zerrissen infolge der Geißelung und Folter, die Matthias Grünewalds Künstler ertragen musste. Dies war verständlicherweise ein starkes Bild in einem Krankenhaus, das sich auf die Pflege von Menschen mit Hauterkrankungen spezialisiert hat.

Die leichter zugängliche Kleine Kreuzigung berührt uns sehr direkt mit dem Tod des Erlösers. Der gekreuzigte Herr beugt sich in unseren Raum, erdrückt uns und lässt uns keine Flucht. Er füllt das Gemälde von Matthias Grünewald mit seiner Agonie. Wir sind eingekeilt von den Unendlichkeiten der Dunkelheit und des Berges, allein vor Schmerz, gezwungen, der Wahrheit ins Auge zu sehen. Das Alte Testament spricht oft von einem "leidenden Diener", der ihn in Psalm 22 als "ein Wurm und kein Mensch" beschreibt: Es ist von seinem Christus, dass wir denken. In dieser edlen Wahrheit erreichte die gotische Kunst eine elektrisierende Größe.